por Elisa Giudici
Há algo genuinamente surpreendente em ver o extenso épico de ficção científica Ter esperança em Competição em Cannes. Não porque os filmes de gênero não sejam mais bem-vindos na Croisette; essa batalha foi em grande parte fraca. A surpresa é que o filme de Na Hong-jin abraça a linguagem do blockbuster de todo o coração. Isto não é um terror elevado disfarçado de cinema de arte, nem uma alegoria contida de ficção científica cuidadosamente calibrada para o público do festival. Ter esperança é um entretenimento barulhento, enorme, confuso, violento e frequentemente emocionante. É um filme com criaturas gigantes, sequências de perseguição prolongadas, edifícios explodindo, metralhadoras e um nível de maximalismo visual que parece quase agressivamente despreocupado com a etiqueta de cinema de prestígio…
Só isso já faz com que a decisão de Thierry Frémaux de colocá-lo em Competição pareça significativa. Ter esperança não é simplesmente um blockbuster coreano com estreia em Cannes; parece um teste para saber se o cinema, tão assumidamente voltado para o espetáculo, pode agora ser discutido dentro da mesma estrutura artística tradicionalmente reservada para filmes de autor mais solenes. A resposta, pelo menos parcialmente, é sim. Porque mesmo quando Ter esperança tropeça, e tropeça, é impossível descartar sua força de direção absoluta.
Na Hong-jin, ainda mais conhecido internacionalmente por O Lamentopassou anos desenvolvendo o projeto como uma ambiciosa colisão de gêneros: thriller apocalíptico, filme de criatura, faroeste de sobrevivência, filme de terror e épico de ficção científica reunidos em um só. Situado perto da fronteira entre a Coreia do Norte e a Coreia do Sul, o filme utiliza de forma inteligente a tensão geopolítica da região para estabelecer uma população já habituada à militarização. Os pescadores sabem recarregar munições, os sindicalistas locais manuseiam espingardas casualmente e o súbito aparecimento de uma criatura misteriosa a invadir casas e empresas não provoca pânico, mas sim um instinto de caça colectivo.
No centro do caos está Bum-seok (Hwang Jung-min), o chefe de polícia local e uma das criações mais irritantes do filme: um homem amplamente considerado incompetente, quase comicamente perdido, mesmo antes da chegada dos monstros. No trecho de abertura (sem dúvida a seção mais forte do filme) Ter esperança joga quase como um clássico mistério de kaiju, retendo a aparência completa de sua criatura enquanto cria tensão através da destruição, atmosfera e incerteza. Há um humor sombrio na presença de Bum-seok também; à sua maneira, ele muitas vezes se sente quase tão perigoso quanto aquilo que está perseguindo.
TER ESPERANÇA
À medida que a narrativa se expande, o filme se divide em perseguições paralelas envolvendo múltiplas criaturas e diferentes grupos de caçadores que se deslocam por florestas e terrenos isolados. É aqui que Ter esperança torna-se muito mais estranho e, visualmente falando, consideravelmente mais emocionante. Por razões que o filme nunca explica completamente, as criaturas se recusam a atacar cavalos, permitindo a Na encenar extraordinárias sequências de ação montada que fundem a iconografia ocidental com a coreografia de terror. Algumas dessas cenas estão entre os cenários mais cineticamente impressionantes que estrearam em Cannes este ano, repletos de movimentos de câmera abrangentes, explosões de imagens grotescas, câmera lenta repentina e uma notável sensação de clareza espacial, apesar do caos.
Visualmente, Ter esperança raramente para de surpreender. As perseguições policiais evocam a gramática muscular do cinema policial dos anos 1970, filtrada pela velocidade do Vice-Miami. As sequências da floresta aproximam-se dos thrillers de terror e sobrevivência coreanos, ao mesmo tempo que emprestam liberalmente dos faroestes. Na Hong-jin dirige com imensa confiança, buscando constantemente imagens grandes o suficiente para justificar a escala gigantesca do filme. E ainda o maior Ter esperança torna-se, mais suas fraquezas começam a vir à tona.
Com quase 160 minutos, o filme muda repetidamente de forma, tom e direção narrativa, muitas vezes de maneiras que parecem mais instintivas do que totalmente controladas. As influências de Na tornam-se cada vez mais visíveis à medida que a história se desenrola: Spielberg, Estrangeirocinema de gênero coreano, anime e especialmente Ataque ao Titãcujo DNA parece profundamente enraizado no design da criatura e na dinâmica humano versus monstro. Uma criatura lança projéteis contra os atacantes, outra se move a uma velocidade assustadora de quatro, outra manipula estruturas ósseas semelhantes a armaduras. Intencionais ou não, as semelhanças são difíceis de ignorar.
Mas essas comparações também destacam o que Ter esperança falta. Os personagens do filme raramente se desenvolvem além de arquétipos amplos e, ao contrário de algo como Mad Max: Estrada da Fúria (uma comparação que alguns membros do público já fizeram) a caracterização tênue não adquire força mítica através da performance ou da clareza emocional. Bum-seok permanece amplamente definido por sua incompetência até que o roteiro repentinamente exija o contrário. Personagens coadjuvantes existem mais como peças funcionais de gênero do que como indivíduos emocionalmente persuasivos. Até mesmo os monstros eventualmente perdem um pouco de sua mística quando o filme começa a se explicar demais em preparação para o que obviamente pretende ser uma franquia maior.
Mesmo assim, me peguei admirando Ter esperança mesmo quando isso me frustrou. Há algo inegavelmente convincente num cineasta que empurra o cinema de grande sucesso coreano para este nível de ambição industrial e visual, sem suavizar os seus excessos para o público internacional. O filme ocasionalmente reforça a antiga divisão entre cinema “sério” e espetáculo, em vez de transcendê-la, mas o compromisso de Na Hong-jin com a escala e o movimento permanece fascinante do começo ao fim.
Nesse sentido, a comparação mais próxima pode realmente ser a de James Cameron avatar: um filme movido menos pela sofisticação narrativa do que pelo desejo de expandir as possibilidades técnicas e sensoriais da produção cinematográfica em grande escala. Assim como Cameron, Na parece interessado principalmente em imersão, propulsão e construção visual, e não em profundidade psicológica.
Ainda não se sabe se isso será suficiente para os júris de Cannes, embora seja difícil imaginar Ter esperança sair do festival sem algum tipo de reconhecimento. Park Chan-wook preside o júri deste ano, e Na Hong-jin apresentou inegavelmente algumas das sequências dirigidas mais emocionantes de toda a programação da Competição. Embora o filme nunca encontre personagens ou desafios emocionais à altura do seu surpreendente dinamismo visual, ainda assim anuncia algo importante: o cinema coreano de grande sucesso já não se sente satisfeito apenas competindo comercialmente com Hollywood. Com Ter esperançaestá desafiando abertamente Hollywood no nível do próprio espetáculo.
Credit Post By: Elisa Giudici