O Festival de Cinema de Cannes é um dos mais reverenciados do cinema e sem dúvida um dos mais notórios em termos de polêmica e reação do público. A história do festival está repleta de filmes que produziram ovações de pé durante vinte minutos, além de serem apresentados sob uma luz que o próprio Deus só poderia desejar.
Mas é claro, há o outro extremo desse espectro de reação, com títulos sendo vaiados de forma tão agressiva que realmente se torna desconfortável, ou pessoas saindo ou desmaiando devido à natureza extrema do que se desenrola diante deles. Gaspar Noé, estou olhando para você.
É um festival que parece até trazer à tona o que há de pior nos mais respeitados críticos de cinema. Basta pensar no crítico britânico Mark Kermode, por exemplo, que ficou tão enojado com The Idiots (1998), de Lars von Trier, que se levantou e gritou: “Il est merde!” antes de ser removido da exibição.
Este é um festival que parece diferente de qualquer outro, por uma série de razões. Nesta lista, damos uma olhada em dez dos filmes mais polêmicos já exibidos em Cannes.
1. A Dolce Vita (1960)
A obra-prima de Federico Fellini de 1960, que acompanha o jornalista de fofocas Marcello Rubini durante sete dias e noites em Roma vagando pela sociedade decadente da cidade, causou alvoroço antes mesmo de chegar a Cannes. Quando estreou na Itália, o público cuspiu em Fellini na rua, enquanto o Vaticano o condenou. Os italianos viram isso como um ataque direto à sua capital e também à Igreja Católica, e o diretor foi acusado de arrastar a reputação do país pela sarjeta para um público mais amplo.
Em Cannes, ganhou a Palma de Ouro, mas em Itália isso só piorou as coisas. O júri em Cannes ficou dividido com alguns sentimentos de que o filme era muito longo e episódico, enquanto outros ficaram impressionados com o olhar magistral de Fellini por trás das câmeras. Assim, embora tenha causado alguma infelicidade em Cannes, nenhum filme chegou ao festival sendo tão odiado pelo próprio país de onde veio.
Agora, é claro, é visto como uma das maiores obras de Fellini, mas na época causou todo tipo de incômodo.
2. Coração Selvagem (1990)
Apesar da bagunça no estúdio de Duna (1984), Lynch já havia provado seu valor com Eraserhead (1977) e O Homem Elefante (1980) antes de assumir o romance de Frank Herbert. Depois da bagunça de Duna, Lynch voltou a fazer o que fazia de melhor, nos entregando a obra-prima de 1986, Blue Velvet, antes de se aventurar no mundo de Twin Peaks. À medida que a segunda temporada se transformava no caos com mais alterações no estúdio, Lynch passou menos tempo no set e mais tempo trabalhando em Wild at Heart, que estava em competição em Cannes.
Apesar da natureza autoconsciente do filme (e do fato de ser um filme fantástico), quando foi anunciado o vencedor da Palma de Ouro, houve alvoroço. A decisão foi recebida com uma mistura de aplausos e vaias altas e sustentadas, com um número significativo de críticos sentindo que era uma das obras menores de Lynch, gratuitamente violenta e sexualmente extrema sem a profundidade de seu trabalho anterior.
Continua sendo um dos vencedores mais polêmicos de todos os tempos e, embora seja reconhecidamente violento, olhando para trás, parece estranho que o quarto filme de Lynch tenha sido o que causou tanta polêmica. Está longe de ser o filme mais gratuito exibido em Cannes e é um filme de Lynch muito melhor do que talvez seja considerado.
3. Crash (1996)
Crash, de David Cronenberg, é um filme cuja recepção em Cannes é muito mais compreensível do que a de Wild at Heart. Adaptado do surpreendente romance de JG Ballard, o filme conta a história de um produtor de cinema que é atraído para uma subcultura underground de pessoas que ficam sexualmente excitadas por acidentes de carro.
Francis Ford Coppola presidiu o júri em Cannes e concedeu a Crash um Prêmio Especial do Júri, mas supostamente apenas após uma batalha acalorada, com alguns jurados pressionando fortemente pela Palma de Ouro e outros querendo que ela não chegasse nem perto dos prêmios. Não é de surpreender que o filme tenha sido recebido com um coro de vaias no clímax da exibição, com os críticos divididos ao meio. Alguns consideraram que era uma obra cinematográfica genuinamente interessante e original, enquanto outros a acusaram de ser simplesmente pornografia disfarçada de arte.
A tempestade não terminou em Cannes, com o Conselho de Westminster, no Reino Unido, proibindo-o completamente, o que significa que não poderia ser exibido em nenhum cinema do West End – embora já tivessem dado permissão especial para a estreia do filme. A imprensa se divertiu muito com tudo isso, consolidando sua reputação como um filme que você simplesmente tinha que ver. Continua a ser um dos melhores filmes de Cronenberg, realçado pela reputação que conquistou em Cannes.
4. Jogos engraçados (1997)
Funny Games, de Michael Haneke, é um trabalho desagradável. Se é bom ou não, está em debate, embora não haja dúvidas de que é bem-sucedido no que se propõe a fazer. Quase todo o filme se passa em uma casa de férias onde uma família austríaca chega para uma pausa relaxante. Dois jovens educados com luvas brancas aparecem na porta pedindo alguns ovos emprestados, e o que se segue é uma tortura psicológica e física de natureza hedionda durante toda a duração do filme.
Haneke repetidamente faz os personagens quebrarem a quarta parede, essencialmente perguntando ao público por que eles ainda estão assistindo, e a coisa toda é impressionantemente provocativa e profundamente perturbadora. Em Cannes, o resultado foram greves em massa com pessoas visivelmente abaladas e muito irritadas. O filme foi projetado para obter essa reação, um dedo apontado para o público que consome a violência na tela como entretenimento.
O que deixou as pessoas tão chateadas foi a total falta de empatia ou razão por trás do que assistiam, problema que foi repetido por alguns críticos. Mas muitos o defenderam como uma obra-prima no cinema de confronto, e ele continua a dividir opiniões até hoje. Só não se preocupe com o remake.
5. Irreversível (2002)
Indiscutivelmente o mais polêmico de toda a lista, o chocante, porém brilhante, filme de 2002 de Gaspar Noé abre com uma das cenas mais violentas já filmadas, quando um homem tem a cabeça esmagada por um extintor de incêndio; ainda mais incrível, pois é filmado de uma forma que faz parecer que não há cortes. O filme é rodado ao contrário, e aprendemos que esse começo horrível fecha o círculo com o ataque terrível que eventualmente vemos no final do filme. Aquele ataque prolongado de nove minutos numa passagem subterrânea é ainda mais horrível.
Mas o truque da estrutura do filme é o que o faz funcionar, porque muda a forma como o filme faz você se sentir sobre o que está acontecendo. Mas em Cannes, a lenda afirma que mais de 200 pessoas saíram durante a estreia e vários membros do público precisaram de cuidados médicos. Os críticos ficaram divididos entre aqueles que achavam que era uma obra-prima e aqueles que pensavam que era simplesmente inaceitável. No Reino Unido, é um dos poucos filmes a receber uma classificação de ‘Extremamente Forte’ por sua violência do British Board of Film Classification.
Mais de vinte anos depois, o filme não perdeu nada de sua infâmia, continuando a dividir o público e a crítica. Noé é um cineasta que sabe provocar, mas não há dúvida de que também consegue criar cinema da mais alta qualidade. Se você acha que Irréversible é bom ou não, depende muito da opinião pessoal.
Credit Post By: Christian Keane