Todos os anos, o Festival de Cinema de Cannes reúne nove cineastas – respeitados diretores, escritores, atores e artesãos – para julgar a competição principal. Como o formato sugere, os resultados variam. Não é nenhuma surpresa que fofocas sobre brigas e desentendimentos do júri se espalhem. Alguns júris de Cannes são mais harmoniosos que outros. Alguns anos são notórios pelos ataques que eclodiram em público.
O tempo também muda a perspectiva. Um filme apreciado ou mesmo amado pode desaparecer enquanto o vencedor do Grande Prêmio ascende ao status de clássico. Alguns vencedores da Palma de Ouro são favoritos unânimes e são o assunto da cidade até que a cerimônia seja oficializada. Outras são escolhas inesperadas que mostram o quanto o discurso difere do gosto do júri. Outros, muitos filmes nesta lista, são escolhas inesperadas – respeitáveis e bastante apreciados, mas um tanto mornos – que refletem um júri hesitante negociando sensibilidades conflitantes.
Tudo isso quer dizer que o melhor filme nem sempre vence, e este século está repleto de filmes aos quais foi negada a Palma de Ouro, mas que cresceram em estatura à medida que o filme que os superou se tornou uma nota de rodapé na história do cinema. Algumas críticas foram óbvias na época, outras só mais tarde. Mas aqui estão 10 filmes que deveriam ter ganhado a Palma de Ouro neste século.
1. Mulholland Drive (2001)
A Palma de Ouro de 2001 foi para O Quarto do Filho, drama de Nanni Moretti sobre uma família que enfrenta o luto após um trágico acidente. Não é difícil perceber por que Moretti venceu. Ele é um dos pilares de Cannes e uma figura renomada no cinema europeu que ofereceu exatamente o tipo de drama doce e terno que era considerado o cinema de alta qualidade na época. Mas a competição era forte e incluía um filme frequentemente citado como o melhor filme do século.
Esse filme foi Mulholland Drive. Em retrospecto, é difícil argumentar que The Son’s Room é um vencedor melhor do que o fracassado piloto de TV de David Lynch que se tornou uma fantasmagoria de sonho febril do passado e do futuro de Hollywood. O filme de Moretti era leve e macio, com pés firmes na década de 1990. O filme de Lynch foi uma viagem através do espaço e do tempo que continua a estimular o debate e a convidar a inúmeras repetições. É alternadamente intrigante, assustador e assustador, e se a presença de vídeos teóricos do YouTube servir de indicação, permanecerá um mistério ao qual o público retornará por muito tempo.
2. Irreversível (2002)
O júri de Cannes não está imune a empates, então algumas entradas nesta lista têm menos a ver com dar a Palma de Ouro de um filme a outro e mais com compartilhar o amor, ou pelo menos sugerir uma escolha igualmente válida. O Pianista é um filme difícil de argumentar, mesmo considerando Roman Polanski, mas a seleção de 2002 teve uma série de filmes estilisticamente ousados que poderiam pelo menos ter dividido o prêmio ou justificado O Pianista voltando para casa com um Grande Prêmio. Três das entradas mais emocionantes e inovadoras voltaram para casa de mãos vazias: a maravilha one-shot Russian Ark, a meta-obra-prima musical 24 Hour Party People e o infame Irreversible de Gaspar Noe.
Embora a loucura anárquica do 24 Hour Party People seja uma escolha inspirada, este slot vai para Irreversível. Dadas as greves e a violência que o filme recebeu, a ideia de receber a Palma de Ouro seria impensável na época, e seu niilismo e violência gráfica continuam a repelir e assustar os espectadores. Mas é também o trabalho de um cineasta tecnicamente inventivo que conta uma narrativa coesa e destruidora de uma forma que transcende os artifícios. O seu conceito central pode ser que o tempo destrói tudo, mas a sua violência gráfica também serviu como um poderoso antídoto para a glorificação da violência em Hollywood. Pode não ser um relógio agradável, mas é formidável, de um dos cineastas mais emocionantes e habilidosos da época.
3. Velho garoto (2004)
Oldboy de Park Chan-wook agora é um clássico. A cena do corredor foi imitada e replicada, mas raramente ou nunca superada, e seu mistério central continua a confundir novos espectadores. Perdeu a Palma de Ouro para Fahrenheit 11 de Setembro, uma escolha tão amplamente considerada política que o chefe do júri, Quentin Tarentino, teve que insistir publicamente que foi uma escolha unânime do júri com base no mérito cinematográfico do filme. Para ser justo, atribuir Fahrenheit ao 11 de Setembro, por motivos políticos ou não, foi uma escolha ousada que enfatizou a ilegalidade e a brutalidade da invasão do Iraque pelo governo dos EUA após o 11 de Setembro.
Mas não foi o melhor filme da competição e, se o filme de Moore fosse lançado hoje, seria mais provável que estreasse no YouTube do que na Croisette. Embora 2004 tenha tido outros concorrentes dignos como Wong Kar-wai, Lucretia Martel e Shrek 2, não há como negar que Oldboy ocupa um lugar nos cânones cinematográficos modernos que une a arte e as bilheterias. É um filme propulsivo, sombrio e chocante que prende o público e nunca o deixa ir até seu final distorcido. Houve muitos trabalhos excelentes e importantes naquele ano, mas Oldboy foi provavelmente o mais duradouro de todos.
4. Labirinto do Fauno (2006)
Nem todos os vencedores de Cannes são necessariamente a escolha maior, mais selvagem e memorável do ano. Afinal de contas, parte do poder do festival reside na elevação de filmes que de outra forma poderiam ter passado despercebidos – especialmente pelo público europeu e americano – se não fosse por esse impulso dourado. Mas O Labirinto do Fauno foi uma conquista cinematográfica tão notável, um belo trabalho de imaginação que remodelou algumas das imagens e temas mais sombrios do pós-guerra em algo ao mesmo tempo fantástico e horrível, que seu desprezo (não ganhou nada) é uma grande injustiça.
O prêmio principal daquele ano foi para The Wind That Shakes the Barley, de Ken Loach, um vencedor digno que finalmente concedeu a tão esperada Palma de Ouro a Ken Loach. Sem desvirtuar esse trabalho, não seria demais pedir que o prêmio fosse dividido entre dois filmes que cobrem temas semelhantes, embora de maneiras muito diferentes. Na verdade, dar o prêmio a dois filmes focados em guerras passadas que exalavam relevância para o público contemporâneo teria homenageado dois filmes excelentes e, ao mesmo tempo, feito o tipo de declaração que outros júris estavam desesperados para fazer.
5. Melancolia (2011)
É amplamente especulado que Lars von Trier saiu de uma segunda Palma de Ouro e alcançou o status de persona non grata durante a conferência de imprensa de Melancholia, enviando o prêmio principal para Tree of Life, de Terrence Marlick. A ideia de que a Palma de Ouro estava entre um filme sobre o nascimento da vida e um filme sobre o fim dela é divertida, mas mesmo em uma lista de competição que incluía Era uma vez na Anatólia, futuro vencedor do Oscar O artista, A pele em que vivo, Sean Penn como um ídolo gótico caçando nazistas em Este deve ser o lugar, e Precisamos falar sobre Kevin, o legítimo vencedor paira sobre todos eles como um planeta caindo fora de órbita.
Melancolia é uma grande história em letras pequenas, um conto sobre as irmãs Justine (Kirsten Dunst) e Claire (Charlotte Gainsbourg) enfrentando o fim do mundo. O casamento de Justine já é um desastre antes da notícia de que um planeta rebelde está em rota de colisão com a Terra. As reações das irmãs constituem a essência da história de von Trier: Justine, cronicamente deprimida, demonstra uma calma assustadora, enquanto Claire, normalmente sensata, não consegue evitar a barganha e o desespero. A melancolia é rotineiramente festejada como uma das demonstrações cinematográficas mais precisas da depressão, e isso seria suficiente para garantir a sua relevância contínua, não fosse pela beleza absoluta do filme. Como um quadro infernal da Bosch animado em câmera lenta enquanto uma câmera se move lentamente através dele, Melancolia é um filme assombroso e desesperadamente maravilhoso – brutal, belo, honesto – e um dos melhores do século.
Credit Post By: BJ Thoray