Um abraço aberto à IA
Não foi preciso esperar muito para ouvir ou aprender sobre inteligência artificial (IA) no Festival Internacional de Cinema de Xangai (SIFF) deste ano – o tema foi abordado na conferência de imprensa de abertura dos jurados do festival e depois continuou a levantar a cabeça nos painéis, independentemente do foco.
O próprio SIFF abraçou o fenômeno, com sua iniciativa AI Backlot mostrando os usos da tecnologia por meio de projetos cinematográficos exibidos diante dos festivaleiros em tempo real. Você poderia aprender em primeira mão o que é a IA, em termos de produção cinematográfica, e então talvez tomar sua própria decisão sobre se seu impacto é bom ou ruim para a indústria e para a criatividade em geral.
Houve opiniões variadas partilhadas por aqueles que sabiam disso – as reacções do painel “Valor Cultural e Possibilidades Futuras da Animação” foram de particular interesse simplesmente porque a animação é a indústria que está actualmente mais ameaçada ou que mais beneficiará da IA. “Talvez um dia seja onipotente, um grande modelo”, disse Yu Shui, diretor do hit chinês Ninguém. “Mas é precisamente porque somos pequenos modelos, imperfeitos, que experimentamos emoções humanas como alegria, raiva, tristeza e felicidade. O grande modelo não tem desejos e, portanto, não tem emoções. Sem emoções, não há origem da arte. A arte, em essência, nasce da dor e da alegria humanas.”
Para o observador externo casual, pode parecer que a China está a precipitar-se para a era da IA - afinal, a alegação é que a indústria da IA aqui já vale cerca de 174 mil milhões de dólares – mas seria um erro pensar que as preocupações não são partilhadas por todo o mundo. Eles estiveram no centro de um debate fascinante entre o presidente da Enlight Media, Wang Changtian (Ne Zha 2) e o filósofo Liu Qing em uma sessão intitulada “Quando a IA aprende a criar, o que fundamenta o cinema”. Wang explicou como o Enlight explorou a IA, mas achou que era insuficiente – “Ela simplesmente não poderia atender aos nossos padrões”, disse ele – e acrescentou que tinha fé na criatividade humana. “O público responde ao trabalho mais talentoso e às pessoas mais talentosas. Se, no futuro, todos usarmos IA, então as pessoas mais talentosas também liderarão o caminho, não será a IA que liderará o caminho.”
Apoiando os recém-chegados
Os prêmios Cálice de Ouro de sábado à noite rapidamente se transformaram em uma celebração tanto dos jovens cineastas quanto do apoio do SIFF a eles ao longo dos anos, por meio de suas diversas iniciativas de produção.
Foi uma escolha corajosa de Tony Leung Chiu-wai e do seu júri atribuir o prémio principal a um estreante em Zhong Kaifeng, com a sua longa-metragem de estreia Rapsódia do Atlântico. Mas descobrir talentos em ascensão é o objetivo do SIFF – e uma grande visão de como isso realmente funciona foi fornecida por outro estreante em Gong Yiwen. Seu longa de estreia Seu primeiro gosto – um olhar maravilhosamente rico sobre a maioridade de uma jovem – ganhou o prêmio principal de Novos Talentos Asiáticos, junto com o prêmio de Melhor Atriz para a impressionante Ma Fufu em seu primeiro papel.
Seu primeiro gosto veio através da iniciativa de pré-produção do Projeto SIFF e antes da premiação Gong revelou o quão importante essa experiência foi, em termos dos mentores que ela apresentou para a produção, dando-lhe a coragem de ver seus sonhos de fazer cinema se concretizarem. “Acho que minhas histórias muito pessoais tocaram o coração de alguns diretores e me deram palavras muito encorajadoras”, disse o diretor. “Eles disseram, talvez eu devesse continuar explorando esse tipo de estilo pessoal de filme, e eles realmente me encorajaram a continuar.”
Um amor pelo cinema, sem limites
É claro que Xangai trata principalmente da única coisa que realmente importa: os fãs de cinema. E a edição deste ano apresentou um alinhamento impressionante de cerca de 420 filmes de todo o mundo. O chefe do júri, Tony Leung Chiu-wai, falou sobre a importância de educar os jovens cinéfilos chineses, de lhes mostrar uma seleção diversificada de filmes – muito além de simples sucessos de bilheteria – e, assim, empolgá-los com o cinema.
As retrospectivas do SIFF sempre parecem fazer exatamente isso, e por trás de toda a tristeza e tristeza sobre a queda nas bilheterias, ou a ameaça de dramas curtos para filmes, ou como as “crianças de hoje” não têm capacidade de atenção, encontramos um raio de esperança para o futuro em uma exibição no meio da tarde do filme de John Huston. Os desajustados de 1961, quando Clark Gable e Marilyn Monroe oferecem ao mundo o que foram indiscutivelmente as melhores performances de sua carreira, infelizmente, pouco antes de ambas as estrelas morrerem.
Assim que os créditos terminaram, você podia sentir o público dentro do majestoso Wanping Theatre respirando como um só, e um participante de 20 e poucos anos se virou e disse simplesmente: “Isso foi incrível”.
Credit Post By: Mathew Scott