Paolo Sorrentino é um dos melhores cineastas que trabalham no cinema atualmente. Para onde quer que ele aponte sua câmera, a beleza flui; seja Roma, Nápoles ou até mesmo os Alpes Suíços, Sorrentino infunde visuais lindos com personagens fascinantes – reais e fictícios.
Seus filmes nunca rodam em uma velocidade vertiginosa, mas sempre parecem emocionantes, e seu último lançamento, La Grazia, captura o que há de melhor em poucas palavras. Trabalhando mais uma vez com o colaborador de longa data Tony Servillo, Sorrentino retorna a Roma para seu último trabalho pela primeira vez desde A Grande Beleza, vencedor do Oscar de 2013. Provou ser uma das parcerias mais frutíferas do cinema moderno, com a dupla trabalhando junta em sete filmes.
O próprio Sorrentino descreve alguns dos seus filmes como experiências e admite que possivelmente não serão muito mais do que isso, olhando para trás à luz fria do dia. E claro, existem projetos pessoais; A Mão de Deus, de 2021, foi um conto sentimental e parcialmente autobiográfico ambientado em Nápoles, enquanto seu último filme, Partenope de 2024, deu uma olhada ainda mais extravagante e exótica em sua cidade natal. Ele até mergulhou com sucesso na televisão, com The Young Pope (2016) e The New Pope (2019).
Nesta lista, classificamos todos os onze longas-metragens, incluindo seus trabalhos mais recentes.
11. Este deve ser o lugar (2011)
Sean Penn está quase irreconhecível como um astro do rock aposentado que mora em Dublin, ainda vestido com maquiagem gótica e roupas pretas, décadas depois de sua fama ter desaparecido. Ele vagueia pelos shopping centers e conversa com adolescentes e não faz nada consigo mesmo há anos. Quando seu pai morre em Nova York, ele viaja para a América e acaba assumindo a missão inacabada de seu pai de rastrear um ex-criminoso de guerra nazista que o humilhou em Auschwitz.
Embora seja sem dúvida o filme menos realizado de Sorrentino, ainda há muito o que gostar em This Must Be The Place, principalmente o desempenho extraordinário de Sean Penn. Sorrentino constrói todo o filme em torno disso, e a viagem pela América em que o filme se torna é diferente de tudo que vimos em Sorrentino antes ou depois.
As mudanças tonais no filme são frequentemente absurdas, e algumas delas funcionam muito bem, enquanto outras parecem ligeiramente tortas. No final, é um filme estranho, mesmo para os padrões de Sorrentino, mas ainda há aqui mais do que suficiente para garantir o seu tempo.
10. Um homem em pé (2001)
O longa de estreia de Sorrentino contém o DNA de tudo o que ele produziu. Pode acontecer aos trancos e barrancos e está longe de ser uma obra-prima, mas continua sendo um trabalho extremamente significativo. Estrelado por Andrea Renzi e Tony Servillo como dois homens em Nápoles que compartilham o mesmo nome (Antonio Pisapia), One Man Up segue suas duas histórias paralelas. Um deles é uma estrela pop em declínio que vê sua carreira desmoronar (Renzi), enquanto o outro é um jogador de futebol aposentado (Servillo) assombrado por um escândalo de manipulação de resultados que encerrou seu tempo no jogo.
Os dois homens são definidos pelo que costumavam ser e são esmagados pela lacuna entre isso e o que são agora. Ambas as atuações são excelentes, Servillo provando especialmente porque ele trabalharia várias vezes com o diretor, e embora o filme não dê certo, esse foi um marco estabelecido por Sorrentino.
9. Eles (2018)
Tony Servillo estrela como Silvio Berlusconi na épica cinebiografia parcial de Sorrentino sobre o magnata da mídia e político italiano que serviu como primeiro-ministro da Itália em três governos. É também a história do jovem traficante Sergio Morra (Riccardo Scamarcio), que tenta entrar no círculo íntimo de Berlusconi, fornecendo-lhe meninas e favores, na esperança de trocar isso por poder real.
É importante notar que Loro foi originalmente lançado na Itália como dois filmes separados, Loro 1 e Loro 2, antes de ser editado em um único corte internacional de cerca de duas horas. Infelizmente, isso fica evidente, pois parece que falta muito no tempo de execução de duas horas de Loro – e talvez mais frustrante seja saber que existe um corte mais longo, em algum lugar.
Mas o que temos em Loro é uma atuação sensacional de Servillo, que capta algo muito mais do que apenas uma impressão do homem. A primeira metade do filme é a história de um jovem chanceler, enquanto a mudança para Berlusconi na segunda puxa completamente o tapete do filme – tanto de maneira positiva quanto negativa.
Loro poderia ter sido uma obra-prima, mas, no final das contas, a decisão de cortá-lo e alterá-lo faz com que pareça apressado e incompleto. Em sua versão completa, isso pode muito bem estar no topo desta lista.
8. O amigo da família (2006)
Geremia (Giacomo Rizzo) é um agiota que opera em uma pequena cidade do sul da Itália. Ele é velho, fisicamente repulsivo, mora com a mãe acamada e toda a comunidade o despreza e, ao mesmo tempo, depende dele para obter dinheiro. Quando uma jovem noiva chamada Rosalba (Laura Chiatti) pede um empréstimo para pagar seu casamento, Geremia fica obcecada por ela.
Com The Family Friend, Sorrentino consegue construir um filme inteiro em torno de um homem que é completamente repelente, mas que mantém você engajado durante todo o tempo. A dinâmica de poder em vigor é algo que já vimos em Sorrentino, mas não tão sombria, e ele nunca tenta descartá-la como qualquer outra coisa. Passar um tempo com tal personagem pode muito bem ter sido uma tarefa complicada para outro diretor, mas não este.
Não está à altura do seu melhor, mas é um filme muito interessante de Sorrentino e, com ele, você pode ver o potencial de seu melhor trabalho.
7. Partenope (2024)
A história de uma jovem napolitana que atravessa as provações e tribulações da feminilidade entre os personagens mais vibrantes e bizarros de Nápoles, encantando todos em seu caminho com sua própria beleza – certamente soa como algo do estábulo de Sorrentino.
Muitos acusaram Sorrentino de cair na autoparódia e na autoindulgência por este, seu décimo longa-metragem, e ainda assim, embora Parthenope não atinja o seu melhor, o que talvez lhe falte em atração emocional, ele compensa em beleza cinematográfica.
No final, apoiado por um terço final verdadeiramente impressionante, Sorrentino transmite a mensagem que tem almejado sutilmente ao lado de Parthenope. A beleza é impressionante e pode impulsionar toda a sua vida, se você quiser, mas pode levar a um certo vazio. Inteligência e compreensão, adquiridas pela arte da curiosidade e do aprendizado, acabam por impulsionar Parthenope, tanto o personagem quanto o belo filme de Sorrentino.
É uma prova de sua incrível capacidade de fazer você pensar que está simplesmente apaixonado pelo visual e que tudo é beleza superficial – e antes que você perceba, você está completamente investido em tudo o que está acontecendo.
Credit Post By: Christian Keane