Poucos filmes de ação foram tão aguardados quanto O Furioso. Desde sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025, o boca a boca vem crescendo sobre as acrobacias exageradas do filme, impulsionadas por coreografia intensa e edição implacável.
Dirigido por Kenji Tanigaki (coreógrafo de ação em Crepúsculo dos Guerreiros), com coreografia de ação de Kensuke Sonomura (diretor de Guerreiro Fantasma), é estrelado por Xie Miao (Meu pai é um herói), Joe Taslim (A invasão), Brian Le, Yahan Ruhian, Jeeja Yanin e Joey Iwanaga. Entre seus produtores: o veterano Bill Kong, que já trabalhou com Ang Lee, Zhang Yimou, e desenvolveu o Caça aos Monstros franquia.
O filme estreia em todo o mundo neste fim de semana. Conversamos primeiro com o diretor Kenji Tanigaki, que explicou seu trabalho em O Furioso.
Screen Anarchy: Você teve uma carreira notável em filmes de ação, desde trabalhar com Donnie Yen até coreografar CREPÚSCULO DOS GUERREIROS. Sinto que você está desenvolvendo um novo tipo de ação.
Kenji Tanigaki: Minha abordagem para Crepúsculo dos Guerreiros foi totalmente diferente. Este filme é mais fundamentado, é como uma música “desconectada”. De volta ao básico e ao nível mais baixo.
No primeiro dia, nosso produtor Bill Kong me contou sobre esse bom filme japonês, Hidradirigido por Kensuke Sonomura. Eu brinquei que você pode contratá-lo, você não precisa de mim. Mas liguei imediatamente para Sonomura porque precisava da ajuda dele.
Já trabalhamos juntos antes; compartilhamos a mesma equipe de dublês. Somos da mesma escola, mas com estilos diferentes. Isso tornou a colaboração boa.
Os atores dos filmes de HK estão mais distantes. Aqui seus lutadores ficam mais próximos, no chão, agarrando mais, usando mais as pernas. É um tipo diferente de ação.
A ação de Hong Kong é um estilo diferente em uma época diferente. Mas você se lembra do filme SPL? [2005, starring Donnie Yen and Sammo Hung] Foi aí que começamos a usar a “luta no chão”. Na época, muitas pessoas reclamaram que não havia saltos ou chutes suficientes. Vinte anos depois, cada vez mais filmes de ação usam esse tipo de “luta no chão”, misturada com combate cruzado. É aí que você obtém a “pirâmide humana”.
Vou te contar uma história. Sonomura disse que quando estava trabalhando em filmes de baixo orçamento, eles não tinham muitos adereços ou mesmo design de produção. Ele gostaria de trabalhar com uma escada, ou uma escada, mas o orçamento não dava para isso. Então ele usaria as pessoas como escadas.
Mas parece bom, certo? É mais primitivo e muita gente gosta disso.
Você diz primitivo, o que é verdade. Mas também é confuso, não é perfeito. As coisas não funcionam da maneira certa.
Eu não preciso de perfeição. Se você quiser isso, talvez possa usar IA. Por exemplo, as pessoas adoram assistir esportes porque a ação é mais primitiva. Tem mais vida.
Quando Donnie Yen e Jackie Chan faziam seus movimentos, tudo funcionava. As rotinas eram todas precisas. Neste filme, socos e chutes podem levar a lugar nenhum.
Desarrumado, um pouco bagunçado. Na SPL, nosso slogan era “coreografar o não coreografado”. Como disse Bruce Lee: “Encene o que não é encenado”. As pessoas olham para o nosso trabalho e talvez entendam mal, acham que é uma briga de verdade. Esse é o nosso estilo.
No clube de MMA, Wang Wei [Xie Miao] e Navin [Joe Taslim] estão brigando em um escritório. Wang vira Navin e, enquanto ele tenta se levantar, os sapatos de Navin continuam escorregando debaixo dele.
As pessoas podem ver isso e entender o que está acontecendo. Eles podem ver o quão escorregadia e dolorosa é a luta, o quanto é difícil. Eu adoro esse tipo de erro.
Suas lutas são imprevisíveis.
Sim, é por isso que temos nossa primeira cena de ação, onde Jeeja [Yanin] está tentando salvar a criança sequestrada. Na maioria dos filmes ela pode morrer, mas a criança será salva. Fomos mais para um estilo de filme coreano. É como se estivéssemos dizendo ao público: “Ei, você está pronto?”
Suas lutas têm suas próprias narrativas individuais.
Como Wang Wei é mudo, nossa coreografia deve fornecer uma narrativa para ele. Se você observar de perto, verá que Wang Wei e Navin empregam diferentes estilos de artes marciais. Na primeira luta, Navin tenta agarrá-lo e Wang Wei tenta derrubá-lo. No meio da luta, Wang Wei tira a jaqueta para que Navin não possa agarrá-lo.
Na última cena, quando Wang Wei está lutando contra o vilão principal, ele não está usando o wu xia chinês, ele está usando um estilo de judô que aprendeu com Navin.
Esse é o nosso arco de história. Ao mesmo tempo, nossa coreografia de ação é um arco. Na primeira vez que brigam, eles aprendem um sobre o outro. No final, pode-se dizer que Navin, por meio de seus ensinamentos, salvou a vida de Wang Wei.
Não creio que grande parte do público esteja ciente desses temas, mas se alguns entenderem, ficarei muito feliz.
A luta final é uma briga de cinco jogadores com movimentos e acrobacias incrivelmente complicados.
Tenho que dar crédito a Sonomura e sua equipe de dublês por isso. Começamos a ensaiar a coreografia em Tóquio três meses antes das filmagens. Falei para a equipe que algumas lutas poderiam ser canceladas, mas a luta de cinco lutadores é fundamental.
É muito complicado. Passamos 18 dias naquela peça definida. É como se um cara vencesse o outro, depois o terceiro vencesse, mas ainda há mais dois lutadores para enfrentar. Já vi muitos filmes, mas nunca um em que cinco caras lutassem em três lados diferentes.
O veterano produtor Bill Kong trabalhou com alguns dos melhores talentos da Ásia, desde os diretores Ang Lee e Zhang Yimou até as estrelas Tony Leung Chiu-wai e Jet Li. Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000) ganhou quatro Oscars ao apresentar wu xia a um público internacional.
Especialista na produção de filmes de ação como Casa das Adagas Voadoras (2004) e Destemido (2006), Kong se sente igualmente à vontade com outros gêneros. Sob a árvore Hawthorne (2010) ajudou a lançar o estrelato internacional de Zhou Dongyu. A caça ao monstro franquia quebrou recordes de bilheteria na China. Escritório (2015) foi o primeiro musical 3D de Johnnie To.
O Furioso marca o retorno de Kong ao gênero corajoso das artes marciais.
Você planejou THE FURIOUS para um público internacional?
Sempre foi voltado para o internacional. Eu queria fazer um filme para o mundo. A forma como montamos a história, nós a projetamos como uma montanha-russa de ação. Isso significava que precisávamos criar uma história para envolver os espectadores o mais emocionalmente possível com os personagens.
Você desenvolveu o projeto?
Sim, desenvolvemos o roteiro com Kenji [Tanigaki]Frank [Hui]e os outros escritores. Estive envolvido desde o início, porque queria fazer um filme com os melhores atores de ação do mundo. Não estávamos procurando atores, precisávamos de estrelas de ação porque não queríamos usar dublês. E Kenji queria filmar longas sequências usando lentes grande-angulares.
Filmes de ação hoje é pular, pular, pular, sabe? É por isso que procuramos Xie Miao, mestre de artes marciais, e Joe Taslim, campeão nacional de judô na Indonésia. Foi escolha de Kenji trabalhar com [action choreographer Kensuke] Sonamura.
Você decidiu filmar na Tailândia?
Sim, filmamos inteiramente na Tailândia, embora o cenário do filme não seja especificamente a Tailândia. É um ótimo lugar para trabalhar, as pessoas são fantásticas. Tínhamos uma equipe muito boa, a melhor que você pode encontrar.
Você tinha alguns locais incríveis, como um prédio residencial chamado Snake Pit. Isso foi em um backlot?
Não, está na cidade. Na verdade, bem no meio da cidade.
Queríamos capturar algo cru, a crueza de um ambiente urbano. Queríamos filmar isso para parecer real, com pessoas reais e cruas, com raiva real, você sabe, furiosas. Bangkok foi o local ideal para filmar porque não é pré-fabricado.
THE FURIOUS se passa em uma escala muito menor do que algo como MONSTER HUNT.
Este é um tipo diferente de projeto, um roteiro e um histórico diferentes. Já trabalhei em filmes de grandes estúdios, mas vou continuar fazendo esse tipo de filme. Caça aos Monstros era para o mercado chinês, mas O Furioso é para o mundo. E acho que o mundo precisa de mais filmes de ação.
Este é um filme verdadeiramente internacional. Moro em Hong Kong e Kenji passou 30 anos trabalhando lá com os mestres. Temos Sonomura-san, temos dublês tailandeses, uma estrela chinesa, uma estrela indonésia. As melhores pessoas no auge de suas carreiras.
Foi uma filmagem difícil?
Não me lembro dos dias reais de filmagem, 60 ou talvez 69, nessa faixa. Mas não foi nada difícil. Na verdade, meu papel foi fácil porque tive a sorte de reunir as pessoas certas. Todo mundo adorava Kenji, todo mundo adorava Sonomura-san. Eu era muito preguiçoso. Eu nem precisei estar em Bangkok porque todos estavam muito felizes.
E mais uma coisa, durante toda a filmagem, com todo esse trabalho duro e pessoas sendo espancadas e mortas, nenhuma pessoa ficou ferida.
Por que você escolheu a Lionsgate para distribuir na América do Norte?
A Lionsgate tem um grande número de fãs de ação em todo o mundo. Foi uma decisão fácil.
Como você vai desenvolver este projeto?
Olha, não sou jovem, mas acho que minha vida foi construída para fazer cinema. Acho que este é o começo de minha volta para fazer mais filmes de ação. Quero trabalhar mais com Kenji e Sonomura-san. Nós nos tornamos uma família. Claro, a questão é se eles querem trabalhar comigo, não é inteiramente minha escolha.
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