Por razões óbvias, o tema da orientação, um tipo especial de relacionamento que tantas vezes oscila entre o carinho e o abuso, o cuidado e a manipulação, sempre foi uma mina de ouro para o cinema explorar e possivelmente sobre a qual refletir sobre si mesmo.
Durante o Festival Tribeca deste ano, em diferentes seções, você poderá encontrar diversos trabalhos enfocando esse tema de uma forma ou de outra. Michael J. Gallagher O Líder considera este tópico através das lentes dos seguidores religiosos e dos cultos. Jamie Adams’ Somente o que carregamos coloca uma dançarina contra seu ex-coreógrafo enquanto eles discordam veementemente sobre a eficácia do grind na prática criativa.
Ato Umdirigido por Sophia Takal (Natal Negro), também examina o tema no contexto da criação de arte, mas com um foco que chega mais perto de casa: aperfeiçoar a arte de atuar. No centro de tudo está uma estudante do ensino médio, Hannah (Ella Beatty), que sonha em se tornar atriz, tanto por amor ao ofício quanto por ter a chance de escapar mentalmente e possivelmente literalmente de sua vida familiar infeliz, com seus pais sempre brigando, que não entendem ou apoiam suas aspirações.
Depois de não ter sido escalada para uma peça da escola como esperava, Hannah deposita todas as suas esperanças no Act One Studio, liderado por Melanie (Ari Graynor, que anteriormente interpretou um ator em outro filme memorável sobre os infortúnios de fazer arte, O Artista do Desastre), uma professora carismática que imediatamente vê não apenas o potencial de Hannah, mas também todas as maneiras de manipulá-la para realizá-lo plenamente.
O último recurso de Takal não é de forma alguma um trabalho sutil – os cortes vermelhos usados como uma espécie de cortina não são tão necessários – e uma de suas armadilhas é que você pode ver claramente para onde isso vai desde o início. Ainda assim, isso não significa que a viagem não seja boa, o que, neste caso, significa que é suficientemente perturbadora e bastante inteligente nas suas reflexões. Embora muitos filmes que abordam o tema tendam a retratar o relacionamento central como uma colaboração complicada, a própria natureza da profissão de ator permite que Takal mostre o claro desequilíbrio de poder e o domínio em seu centro.
Em Ato UmMelanie se torna uma espécie de demiurgo antes mesmo de começar a escrever uma peça específica para o grupo de seus melhores alunos. Ela é uma criadora de talentos, uma árbitra de destinos artísticos, que olha para Hannah como se ela fosse uma presa – um instrumento potencial com o qual ela poderia operar. Talento versus o tipo certo de direção é um velho dilema nas artes performativas, assim como a questão de saber se um pode ser mais crucial que o outro.
Nesse sentido, outro personagem interessante surge na história: Henry (Nate Mann), aluno de longa data de Melanie, que se torna parceiro de cena de Hannah e potencial interesse amoroso. Ao longo do filme, Henry se mostra um certo tipo de ator que está absolutamente disposto a ser o barro nas mãos de alguém que considera um verdadeiro artista. É ele quem está disposto a ir longe, enquanto a questão de saber se ele é realmente talentoso o suficiente permanece inteligentemente sem solução.
As questões relativas à renúncia ao próprio arbítrio, bem como a disputa clássica entre representar algo e realmente vivê-lo, preparar-se e triturar – tudo isto está no centro da questão. Ato Umtornando-o um relógio já curioso, às vezes genuinamente desconfortável e dramático. Mas há outra camada nesta dissecação de colaborações criativas, que se resume à questão: fazemos arte por amor a ela ou a arte nos oferece oportunidades para satisfazer tipos de necessidades totalmente diferentes?
O filme teve sua estreia mundial no Festival Tribeca de 2026. Visite sua página no site oficial do festival para mais informações.
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