“Fallout” do Prime Video, desenvolvido por Graham Wagner e Geneva Robertson-Dworet e produzido executivo por Lisa Joy e Jonathan Nolan, se passa em um mundo selvagem e pós-apocalíptico cheio de cavaleiros vestindo trajes robóticos, mutantes imortais (conhecidos como ghouls no jargão do programa) e, conforme apresentado na 2ª temporada, monstros demoníacos gigantes (Deathclaws, na linguagem de “Fallout”).
O show, baseado na série de videogames publicada pela Bethesda, é cheio de ação e perigo. Em outras palavras, é uma miscelânea para a equipe de dublês de um programa.
Casey O’Neill, coordenador de dublês do programa e diretor da segunda unidade, começa a pensar nas cenas de ação desde o início. “Você está apenas tentando pegar o que está na página e até mesmo aumentar um pouco”, disse O’Neill ao TheWrap. “Eu sempre adoro ler o ‘Fallout’ roteiros. Você lê tudo de uma só vez, porque é sempre tão emocionante e interessante, e então ver aquilo na tela é ainda mais gratificante. Já fiz muitos projetos que provavelmente nem vi, mas sou um grande fã desse programa. É realmente muito gratificante, com certeza.”
Para a segunda temporada, O’Neill disse que um dos maiores desafios foi a armadura de poder que Maximus (Aaron Moten), membro da Brotherhood of Steel, usa. Os dublês devem ser magros para caber dentro do traje, que ele estima pesar cerca de 45 quilos. Eles devem dar vida ao traje, até mesmo realizando acrobacias pendurados em fios.
“Apenas passar o dia é uma coisa física bastante cansativa”, disse O’Neill.
Os outros obstáculos significativos para a 2ª temporada foram os Deathclaws, que vagam por uma Nova Vegas desolada e ensolarada e vão comê-lo vivo.
Havia Deathclaws físicos no set, projetados e controlados por uma equipe da Legacy Effects, um estúdio fundado pelos tenentes do lendário mago de efeitos Stan Winston após sua morte em 2008. Mais uma vez, um dublê estava dentro da criatura para “dar vida ao Deathclaw”.
O’Neill chamou os dois ternos elaborados de “definitivamente as coisas mais desafiadoras de colocar na tela e fazê-los parecer bonitos”.
Tanto com os trajes mecânicos quanto com os Deathclaws, O’Neill foi responsável por imbuir esses personagens com personalidade real para que você possa lê-los emocionalmente, mesmo que nenhum deles tenha características remotamente humanas.
“Sejam fios ou brigas, os trajes são construídos especificamente em torno de uma pessoa e precisam assumir os maneirismos desse ator”, disse ele. “Eles estão apenas aprendendo: ‘Esse é o cara bobo ou essa é a pessoa forte que sabe como usar o traje’”.
Os Deathclaws, observou O’Neill, eram ainda mais complicados porque os personagens são uma colaboração das equipes de efeitos visuais, dublês, wirework e marionetes. “É juntar todas essas peças para fazer os movimentos parecerem corretos e trazer à tona o carisma do personagem na tela para que pareça verossímil”, disse ele.
Além disso, poucas séries de streaming têm mais ação do que “Fallout”, o que manteve O’Neill e sua equipe em alerta. (Ao contrário de muitas séries de streaming, que levam anos para lançar novas temporadas, a segunda temporada de “Fallout” estava no Prime Video apenas um ano depois do primeiro.)
“O maior desafio, quando há muita ação em cada episódio, é tentar realmente permanecer criativo e acompanhar isso”, disse O’Neill. “Sobrepor os ensaios quando podemos, ou trabalhar com os atores se eles estão aprendendo coreografias para lutas quando estão disponíveis, esse tipo de coisa. Conforme a temporada avança, fica um pouco mais difícil juntar as peças, porque a máquina já está em movimento.”
E a máquina não vai parar tão cedo: O’Neill já está trabalhando na terceira temporada. “Estou me preparando agora, analisando os roteiros”, disse ele. “Então começaremos nossos processos de ensaio. Estou super animado com isso e, como eu disse, li os roteiros e eles são tão bons e tão interessantes que você pega na hora.”
Uma versão desta história apareceu pela primeira vez na Drama Issue da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
Credit Post By: Drew Taylor