Por dentro de SPIN WARS: uma conversa com o diretor Philip Byron

Esta entrevista foi editada para maior clareza.

Quando chegar a hora Guerras giratórias estreado em Tribeca, já parecia um filme em movimento, movido pela nostalgia, pela ambição e por uma energia cultural que se recusa a ficar parada. Para diretor estreante Filipe Byrono documentário não trata apenas de fitness boutique. Trata-se dos ecossistemas que construímos — e daqueles que, eventualmente, começam a nos definir.

“Adorei muito o filme”, digo-lhe, admitindo que o ciclismo indoor sempre existiu, para mim, mais como uma curiosidade cultural do que como uma experiência vivida. Acontece que essa reação é exatamente o que Byron esperava.

“Há tantas pessoas que ouvem ‘ciclismo indoor’ e fazem uma espécie de careta”, diz ele. “Então sempre foi sobre – como você faz com que eles queiram assistir?”

É uma pergunta aparentemente simples e que, em última análise, moldou não apenas Guerras giratóriasmas Byrona decisão de ficar atrás da câmera.

Um mundo que ele já conhecia

Antes Guerras giratórias, Byron havia se estabelecido como produtor de documentários e projetos esportivos de alto nível. Mas sua conexão com essa história começou muito antes – quando ele era recém-formado em Nova York, descobrindo aulas de spinning com amigos.

“Descobri o ciclismo indoor logo após a faculdade”, lembra ele. “Íamos ao New York Sports Club… era algo divertido de fazer.”

Essa introdução casual evoluiu após sua mudança para Los Angeles em 2012, onde SoulCycle rapidamente se tornou sinônimo de um certo tipo de estilo de vida aspiracional. Byron não apenas teve aulas – ele se tornou parte da cultura.

“Na verdade, me tornei um instrutor”, diz ele. “E eu adorei.”

O papel parecia familiar. Com formação em teatro, Byron abordou cada aula como uma performance. “Foi realmente como fazer um mini-show”, explica ele. “A diferença é que você é o show na moto.”

Durante anos, Byron viveu nos dois mundos simultaneamente: instrutor e produtor. Guerras giratórias parece a interseção natural dessas identidades.

O projeto ganhou destaque na SpringHill, quando um colega sugeriu um documentário sobre o SoulCycle.

“Ela disse: ‘Devemos fazer um documento do SoulCycle?’” Byron lembra. “E eu disse: ‘Você sabe quem é Ruth Zukerman?’”

A história de Zukerman (muitas vezes deixada de lado em narrativas mais amplas sobre a marca) tornou-se o núcleo emocional do filme. “Depois que contei a ela, tudo funcionou imediatamente”, diz ele. “Foi tipo, ok, esta é a história.”

Pisando atrás da câmera

Inicialmente, Byron decidiu produzir, não dirigir. Mas à medida que as reuniões com potenciais cineastas se desenrolavam, um padrão emergiu. “Muitas pessoas simplesmente não entenderam”, diz ele. “Eles disseram, ‘Spin? Ciclismo indoor?'”

Para ele, a desconexão apenas aguçou seu senso de propósito. “Está tão presente no meu DNA”, explica ele. “Eu apenas pensei, posso fazer isso.” A mudança parecia inevitável e, ao mesmo tempo, assustadora. “Depois que todos concordaram, tive aquele momento de… ah, acabei de me inscrever para isso”, diz ele. “Foi definitivamente assustador, mas também parecia certo.”

O que se seguiu foi um processo criativo envolvente do qual foi difícil se afastar. “Fiquei acordado até altas horas da madrugada trabalhando nisso”, diz ele. “Eu não conseguia parar de pensar nisso.”

Em vez de apresentar uma narrativa única, Guerras giratórias se desdobra como um retrato em camadas de uma indústria. Byron estruturou o filme em torno de perspectivas distintas – pilotos, instrutores, vozes corporativas e jornalistas – para capturar todo o seu escopo.

“Sempre pensei nisso em baldes”, explica ele. “Cada um representa um lado diferente do ecossistema.”

A primeira rodada de entrevistas, filmadas em Nova York durante um período intenso de três dias, reuniu vozes fundamentais, incluindo Zukerman, Marian Salzman, Katie Couric e a escritora Jill Kargman. Mas foi durante a edição que o filme encontrou sua nitidez tonal.

“O que Jill realmente me mostrou é como este mundo é engraçado,” Byron diz. “As pessoas agora querem chá em documentários, mas também querem se divertir.” Essa constatação moldou uma segunda onda de entrevistas, trazendo vozes cômicas como Heather McMahon e Mary Beth Barone; ambos ex-insiders. A mudança acrescenta uma leveza inesperada, reenquadrando a cultura tanto por meio do humor quanto da crítica. “Tornou-se uma vergonha de riquezas”, Byron admite.

Mais do que condicionamento físico

Embora enraizado na cultura spin, Guerras giratórias em última análise, transcende seu assunto. Byron sempre teve a preocupação de tornar o filme acessível; especialmente para espectadores que talvez nunca coloquem os pés em um estúdio. “Há tantas pessoas que não fazem nada deste mundo”, diz ele. “Portanto, a questão sempre foi: como torná-lo maior do que isso?”

É uma filosofia refletida ao longo de sua carreira de produtor. Apesar de trabalhar em vários projetos esportivos, Byron admite prontamente: “Eu realmente não sou um cara de esportes. Tipo, eu não sei nada sobre esportes.”

O que o atrai não é o tema superficial, é a história por trás dele. “Eu sempre pergunto: qual é a versão disso que conecta alguém como eu ou alguém que acha que não se importa?”

Ele cita como exemplo uma série sobre o jogador da NBA JR Smith retornando à faculdade. “No papel, não é algo que todos perseguiriam”, diz ele. “Mas a ideia de um segundo ato é isso que é interessante.”

Essa sensação de reinvenção permeia Guerras giratóriasonde a ambição e a identidade se confundem num contexto de rápido crescimento empresarial.

Um regresso a casa em Tribeca

Se Guerras giratórias é uma história nascida em Nova York, sua estreia em Tribeca pareceu um retorno ao lar.

“A resposta foi insana”, Byron diz. “Não fiquei surpreso – essas empresas fazem parte da estrutura da cidade.”

O público refletiu essa conexão. As exibições esgotaram rapidamente, com horários de exibição adicionais adicionados à medida que a demanda crescia. Os espectadores chegaram não apenas como espectadores, mas como participantes – muitos usando equipamentos SoulCycle ou Flywheel, tratando a exibição como uma reunião.

“Havia pessoas vendendo produtos de todos esses estúdios; realmente parecia que essa comunidade estava se unindo novamente”, Byron diz.

A energia na sala, ele lembra, era palpável, as risadas atingiam ritmos familiares, as reações conscientes ondulavam pela multidão à medida que detalhes da indústria apareciam na tela. Mesmo para aqueles menos familiarizados com o mundo, a resposta permaneceu envolvente e curiosa, espelhando a intenção de Byron de ampliar o alcance do filme.

“Era como se as pessoas quisessem se inscrever novamente nas aulas na manhã seguinte”, acrescenta rindo.

Para Byronos momentos mais emocionantes vieram depois, vendo seus modelos (particularmente Zukerman e Marian) receberem o reconhecimento há muito esperado. “Filmei essas entrevistas em 2022”, diz ele. “Então já se passaram quatro anos. Para eles, foi como revisitar algo que já haviam processado.”

Apesar de toda a sua especificidade, Guerras giratórias em última análise, consegue expandir-se para além do seu nicho. É um filme sobre ambição, reinvenção e a tensão entre a escala comunitária e a escala corporativa. “Meu objetivo é sempre pensar em alguém que normalmente não assistiria isso,” Byron diz. “Como você os traz?”

Esse princípio orientador molda silenciosamente todo o filme. Byron não apenas documenta este mundo, ele o traduz, abrindo espaço para espectadores que existem fora dele.

E ao fazê-lo, ele prova que mesmo as subculturas mais insulares podem ressoar – “se você encontrar a história no centro dela”, diz ele.

Queremos agradecer a Philip Byron por reservar um tempo para falar conosco.