Uma das maiores estrelas da Era de Ouro de Hollywood e provavelmente o protagonista por excelência do Film Noir (ao lado de Edward G. Robinson, é claro), Humphrey Bogart cresceu em um período caótico da história americana em uma família de classe média alta que tinha grandes expectativas. Ele percorreu diferentes carreiras, sendo a mais famosa servindo como marinheiro militar, onde supostamente obteve sua marca registrada de cicatriz facial (embora a história exata seja debatida).
Finalmente, ele encontrou uma posição na cena teatral de Nova York, onde fez sucesso e acabou conseguindo shows no cinema e no rádio, embora não fosse visto como protagonista. Ele foi relegado a gangsters e psicopatas durante a maior parte dos anos 30 durante seu contrato com a Warner Bros. Mas, uma coisa estranha aconteceu, enquanto os executivos do estúdio não gostavam dele, os críticos e o público escreveram seus elogios, e uma próxima estrela sofrendo de arrogância, George Raft (Scarface), acidentalmente pavimentou a trajetória de Bogart; Raft recusou papéis em “High Sierra” (1941) e “The Maltese Falcon” (1941). Bogart assumiu os dois papéis, o que fez dele um dos protagonistas mais emocionantes da folha de pagamento da Warner.
O famoso romancista Raymond Chandler disse sobre Humphrey Bogart: “Tudo o que ele precisava fazer para dominar uma cena era entrar nela”. E é aí que reside a atração, ele era um homem de aparência estranha, mas a câmera o amava, e ele realmente sabia como comandá-la, enquanto passava de pequenos papéis que roubavam a cena na década de 1930, para papéis importantes nos anos 40, para uma passagem forte, mas breve, nos anos 50, antes de sua morte prematura de câncer em 1957.
Bogart era uma presença verdadeira que poderia assumir qualquer tipo de papel, embora sua personalidade alfa, sua marca registrada, seja o que o faz ser mais lembrado, em filmes sísmicos como “Casablanca”, “O Tesouro de Sierra Madre”, “Key Largo”, “O Grande Sono”, “A Rainha Africana” e “Ter e Não Ter”. Mas, o homem foi capaz de interpretar qualquer coisa, desde comédia até romance, os marcos são tão grandes que esquecemos o resto, vamos explorar algumas dessas outras joias escondidas que ele entregou em sua breve mas lendária passagem pelo topo…
1. Beco sem saída (1937)
Depois de finalmente causar uma impressão considerável na crítica e no público em “A Floresta Petrificada” (1936), Bogart começou a aumentar a pressão. Este projeto deveria ser uma plataforma de lançamento para os Dead End Kids, e os protagonistas românticos Joel McCrea e Sylvia Sidney, infelizmente para eles (mas não para nós), Bogart basicamente assume o filme inteiro no papel de vilão.
Ambientado ao longo de um dia nas favelas ribeirinhas de Nova York que estão sendo gentrificadas pelos ricos. Seguimos tramas que se cruzam, a de um grupo de crianças sem saída (interpretadas por… bem, os Dead End Kids), um arquiteto fracassado (McCrea) e um romance com uma garota da vizinhança (Sidney). O mais fascinante, porém, é a história de um infame bandido (Bogart), que retorna à vizinhança.
Embora Bogart seja a trama B, semelhante aos eventos de “A Floresta Petrificada”, sua história de vilão consegue sequestrar os procedimentos, enquanto seu gângster passa por um arco de orgulho arrogante até uma amarga decepção, esperando que o tapete vermelho seja estendido em seu retorno, em vez disso, ele encontra uma mãe que odeia o que ele se tornou, e as tentativas de reacender um amor de infância só levam a que ela o aperte por dinheiro. Ele segue um caminho autodestrutivo e tudo vale a pena em um final incrivelmente filmado.
O apelo do filme certamente é ajudado pelo fato de ter sido dirigido por William Wyler (Ben-Hur, The Desperate Hours) e filmado por Greg Toland (Citizen Kane), visualmente é absolutamente deslumbrante, especialmente quando o sol se põe nos cortiços, e os dois pintam o cenário com luz. A perseguição/tiroteio a pé entre Bogart e McCrea no final é inventiva e arrebatadora pela criatividade demonstrada entre os colaboradores.
Embora antigamente tenha sido indicado ao Oscar de Melhor Filme, foi esquecido em retrospecto, provavelmente devido ao fato de Bogart não ser a estrela principal. Ainda assim, desde o final dos 30 anos, onde estava construindo uma reputação como um jogador enigmático na tela, este é provavelmente um dos melhores, ao lado de títulos mais conhecidos como “The Roaring Twenties” e o já mencionado “The Petrified Forest”.
2. Legião Negra (1937)
Saindo no mesmo ano de “Dead End” está este impressionante papel principal de Bogart, um filme que tratou de um assunto extremamente quente para a época, baseado em eventos reais. É um relógio essencial para o seu período pré-estrelato.
Bogart interpreta um honesto operário de fábrica e pai de família em uma pequena cidade americana, que fica amargo ao ser preterido para promoção por um imigrante polonês. Ele cai nas mãos da Legião Negra, uma ramificação da Ku Klux Klan, e segue um caminho carregado de destruição enquanto eles o manipulam da pior maneira possível.
Depois de anos desempenhando papéis coadjuvantes curinga, este foi realmente o primeiro papel de protagonista adequado que Bogart conseguiu e, não surpreendentemente, ele é cativante. Seguimos este homem sério, à medida que ele se torna cínico e violento, virando as costas à sua família e amigos, mas é capaz de simpatizar e compreender cada passo sombrio em frente. O poder de Bogart como artista está em plena exibição, enquanto a maioria de seus colegas populares se apoiava na teatralidade e no carisma, ele foi capaz de apresentar uma performance que parece real e identificável, sem se esquivar da feiúra, enquanto martelava uma coda trágica na cena final do filme. É desconcertante que ele não tenha recebido ofertas logo após o filme, mas ele também era um ator à frente de seu tempo, e esse tempo precisava ser atualizado.
Archie Mayo (A Floresta Petrificada) dirige, e de todos os colaboradores recorrentes de Bogart, ele foi o menos interessante visualmente; no entanto, ele sabia simplesmente apontar a câmera para o ator e não deixar outras coisas atrapalharem, resultando essencialmente em uma vitrine para sua atuação inicial.
Curiosamente, Michael Curtiz (Casablanca, Não Somos Anjos) faria alguns trabalhos secundários no filme, tornando-o a primeira, de oito, colaborações não oficiais com o ator.
3. Durante toda a noite (1942)
Em 1941, Bogart obteve sucesso de crítica e bilheteria; no entanto, a Warner ainda estava tentando descobrir o que fazer com ele. Isso o levou a ser escalado para esta comédia / suspense absolutamente desconcertante, bizarro e incrivelmente divertido, que viu o ator em um equipamento totalmente diferente do que estamos acostumados (nota interessante; esse foi mais um papel que George Raft recusou).
Bogart interpreta um simpático bandido e chefe de gangue, cuja existência confortável é perturbada quando seu padeiro favorito acaba morto, e ele não está disposto a deixar a justiça nas mãos da polícia. Ao longo de uma noite insana, ele é arrastado para uma trama em espiral envolvendo espiões, mulheres fatais, aristocratas estrangeiros e até os próprios nazistas.
Dirigido por Vincent Sherman, depois que Bogart teve a experiência desagradável de fazer “O Retorno do Doutor X” (1939) com ele (o único filme que Bogart interpretou um monstro de filme de terror), essa colaboração, no entanto, foi uma experiência agradável para ambos, e o sentimento é contagiante desde o início. Apesar das armadilhas da comédia, Sherman filma o filme como um mistério de nível A, com iluminação nítida e cenas de ação fortemente executadas. O humor vem fora da página, o diálogo da metralhadora, o enredo bobo e o elenco que está totalmente envolvido na piada.
Surpreendentemente, esse elenco de Bogart não é uma mudança de 180 graus, ele está essencialmente interpretando seu ladino simpático, sua marca registrada, mas em um tipo de filme totalmente diferente, e quando ele pretende ser engraçado, ele absolutamente o mata (com uma cena de destaque tendo ele improvisando o dialeto alemão quando em uma reunião nazista clandestina). O conjunto também é incrível, com o veterano do Falcão Maltês, Peter Lorre, e um dos primeiros Jackie Gleason, entre vários outros.
O filme confundiu o público no lançamento, mas se perdeu na confusão, o que não é de surpreender, passando do thriller de mistério à comédia e à ação de espionagem, mas mantém o equilíbrio e realmente se mantém aos olhos modernos, sendo esta provavelmente a recomendação mais forte desta lista.
4. Saara (1943)
Neste momento, a Segunda Guerra Mundial estava a todo vapor e Hollywood estava fazendo o melhor que podia para fazer filmes que aumentassem o moral com suas grandes estrelas como Gary Cooper e John Wayne. Bogart realmente não se encaixava nesse molde, mas querendo uma mudança de ritmo, assumiu esse tipo de trabalho e, surpreendentemente, se encaixa na tarefa como uma luva.
Situado no deserto do norte da África, Bogart é o comandante de um esquadrão de tanques, enquanto eles recuam de uma derrota feroz e reúnem sobreviventes desorganizados no caminho. De repente, as coisas se transformam em uma missão determinada para chegar à segurança enquanto são perseguidos por um implacável batalhão de alemães, sem mencionar o calor escaldante, a escassez de suprimentos e a falta de água.
Lindamente filmado por Zoltan Korda (As Quatro Penas), este é um filme de guerra despojado, austero e suado que tem um elenco forte ricocheteando uns nos outros enquanto todos os elementos agem contra eles. É tenso, emocionante e, às vezes, efetivamente emocional (os momentos finais de Angelo D’Angelo vêm à mente como profundamente comoventes).
A peça inteira é ancorada por Bogart, interpretando o capitão durão, mas cansado, um homem que carrega sobre os ombros a responsabilidade de todo o seu time, e o ator assume o papel com facilidade; sua personalidade rude e atitude sensata selam o acordo como um homem de autoridade que esconde conflitos internos. Embora ele tenha feito mais alguns filmes de linha de frente (Across the Pacific, Passage to Marseille), este foi provavelmente o melhor e valeu a pena desenterrar, com ação forte, bela fotografia em preto e branco e algum pathos emocional eficaz.
5. Conflito (1945)
No início dos anos 40, Bogart finalmente era um protagonista requisitado. Ele foi contratado pela Warners para fazer este elegante Noir, filmado em 1943, na época do lançamento de Casablanca. Bogart pessoalmente odiou a experiência de filmar, provavelmente devido a questões pessoais intimamente ligadas à época, e o estúdio quase a enterrou. Felizmente isso não aconteceu, porque é uma história de moralidade deliciosa e deliciosamente sombria.
Bogart interpreta um marido cansado em um casamento tóxico; sua esposa (interpretada por Rose Hobart) não permite que ele se divorcie dela, então ele resolve o problema e a tira deste invólucro mortal, encobrindo isso como um crime perfeito. No entanto, com o passar do tempo, ele começa a ser assombrado pela possibilidade que ela viveu, sem mencionar a incansável curiosidade do astuto investigador de Sydney Greenstreet.
Bogart estava passando por um divórcio infame e complicado durante as filmagens e, francamente, esse filme chegou muito perto de casa para ele. No entanto, é isso que o torna fascinante, pois é provavelmente um dos mais pessoais, o amargo conflito entre o casal no primeiro ato permite-nos perscrutar a sua própria experiência. Seu marido vazio é uma casca de homem, amargo e taciturno, mas, como sempre, Bogart o torna fascinante de assistir, enquanto seu mundo desmorona e suas cenas de gato e rato com o colaborador regular Greenstreet são ardentes e tenso.
Curtis Bernhardt (Possessed) dirige e, ao contrário de vários de seus compatriotas cineastas, como Fritz Lang e Robert Siodmak, que fugiram da Alemanha para Hollywood antes da Segunda Guerra Mundial, ele não atingiu o mesmo nível de sucesso nos Estados Unidos. É uma pena, porque ele é absolutamente deslumbrante atrás das câmeras, o filme exala tensão e pavor desde o início, com movimentos de câmera impressionantes e iluminação elegante brilhando na tela, criando um thriller Noir envolvente e invisível que precisa de mais apreciação – mesmo que a apreciação não tenha sido compartilhada pela própria estrela.
Credit Post By: Thor Magnusson