No filme de estreia de Adrian Chiarella na direção, “Levítico”, um exorcismo é realizado ao contrário.
O nome do filme de terror deriva do livro bíblico de Levítico, que apresenta uma citação frequentemente citada na retórica homofóbica: “Não te deitarás com um homem como se fosse uma mulher; é uma abominação”. Chiarella se lembra de ter ouvido esse versículo ser citado para ele quando tinha 13 anos, enquanto frequentava uma escola religiosa na Austrália.
“Como um jovem gay, eu meio que sentia que as coisas ficavam cada vez melhores à medida que crescia, mas na última década ou mais, senti que as coisas estavam começando a regredir, especialmente em termos de muita retórica bastante homofóbica no espaço público e no espaço político, e pequenas microagressões no comportamento do dia-a-dia”, disse Chiarella ao TheWrap. “Eu queria fazer um filme sobre isso.”
Chiarella sabe em primeira mão como a retórica homofóbica é usada como arma contra a comunidade queer, tentando convencer as pessoas de que sua identidade está errada, um demônio que precisa ser exorcizado delas. Em “Levítico”, ele mostra esse processo ao contrário, com jovens gays tendo um demônio colocado em por um homem religioso, na esperança de assustá-los e machucá-los até que temam essa identidade. No filme, uma mistura de terror e maioridade, isso é vivido por uma dupla romântica central de Naim (Joe Bird) e Ryan (Stacy Clausen).
“Eu queria fazer algo mais pessoal, então comecei a pensar nos tipos de filmes que eu gostava de assistir, aos quais recorri quando era adolescente, passando por essas experiências, e esses eram os filmes de terror.”
O filme de Chiarella, que estreou no Sundance e foi adquirido pela Neon, chega em um bom momento para o terror, já que estreias de terror semelhantes como “Obsession” e “Backrooms” dominam grande parte das conversas cinematográficas e de bilheteria. Michael Johnston, estrela de “Obsession”, apareceu recentemente em um vídeo com Bird e Clausen para declarar: “O terror está de volta!”
“Sinto-me muito sortudo por estar neste momento, mas esses dois filmes são atos muito difíceis de acompanhar”, admitiu Chiarella. “Acho que o interessante é que estamos em um ano em que dois ótimos filmes de terror estouraram, e acho que há outros filmes de terror chegando que têm coisas diferentes a dizer e estão em um registro um pouco diferente. Acho que estamos prestes a ver não apenas o quão extraordinário é este ano de terror, mas também o quão diverso ele é.”
Você pode ler nossa entrevista resumida com Chiarella abaixo:
Onde esse projeto começou para você?
Comecei a desenvolver um filme de terror onde o medo – porque os filmes de terror são sempre sobre medo – era a homofobia. Era isso que queríamos explorar em todos os seus matizes. Então tive a ideia de um monstro de filme de terror, uma entidade, que assume a forma da pessoa por quem você mais se sente atraído, porque acho que muito dessa retórica e muitas dessas práticas coercitivas que vemos em nossa sociedade, têm como objetivo nos afastar de nossos sentimentos e nos afastar da maneira como nos identificamos.
É uma construção muito inteligente. Como você estava dizendo, isso está criando um medo de conexão. Pessoas que são odiosas e que se opõem à identidade queer querem deixar você com medo. Fale comigo sobre injetar isso em um monstro do cinema e literalizá-lo dessa forma.
O monstro só surge quando você está sozinho. Você não consegue nem sentir o santuário de estar sozinho com seus pensamentos e sentimentos. Isso é uma grande parte da questão, e a outra parte é que ninguém mais pode ver esta entidade, exceto se tiver sido amaldiçoado, porque uma das coisas mais difíceis para os jovens queer é que seus pais, suas famílias e as pessoas em suas comunidades talvez não acreditem neles. Eles pensam que esse sentimento, essa identidade é algo que foi inventado, ou talvez algo que lhes foi imposto por outras pessoas.
Você tem esses dois atores com uma ótima química que, nos dois terços finais do filme, deixam o público inquieto sempre que compartilham a tela. Isso te inibe de alguma forma?
O que tem sido interessante é que muitas pessoas que não se identificam como queer disseram que talvez entendam um pouco como é. Eles são atraídos pela bela química entre Joe Bird e Stacy Clausen na primeira meia hora do filme. Eles ficam tão animados quando os dois estão juntos e, de repente, sentem essa ansiedade sempre que os observam juntos. A sensação do espectador ao assistir a uma história de romance é subitamente distorcida de uma forma que talvez lhes dê uma sensação de empatia pelo que algumas pessoas da comunidade LGBTQIA + passam.
Esse filme fez algo no marketing do Neon que eu nunca tinha visto antes: liberar uma seleção de cenas para as pessoas fazerem fan cams na internet. Eu queria saber se você poderia falar comigo sobre isso e esse fenômeno das fan cams.
É algo que vemos cada vez mais em uma geração mais jovem de espectadores, mas acho que é algo que tem sido particularmente popular quando se trata de histórias de amor queer. Acho que toda vez que há um romance queer em um filme ou série de TV, percebi que você obtém esses mashups e edições de fãs online. Você também recebe fan art, fan fiction, todo esse tipo de coisa. A equipe Neon e eu apenas pensamos, Vamos nos apoiar nisso e deixar as pessoas enlouquecerem e expressarem sua criatividade. Eu só não esperava que eles embarcassem nisso antes mesmo de o filme ser lançado. *risos* É interessante, acho que também é apenas uma prova da química de Joe e Stacy. Acho que mesmo nos trailers e nos pequenos clipes que foram lançados, as pessoas já conseguem ver o quão forte isso é e estão muito apegadas a isso.
Fale comigo sobre a importância dos primeiros 30 minutos para desenvolver essa química. Este não é um filme de terror por um bom tempo.
Foi preciso muita calibração, polimento e retrabalho para encontrar esse equilíbrio. Na fase do roteiro, certamente aconteceu. Acho que o primeiro rascunho não teve aquele prólogo no chuveiro. Levei alguns rascunhos para perceber que, se vamos fazer o público esperar tanto tempo, vamos fazer algo apenas para abrir o tom que estamos buscando. Mesmo quando começamos a edição, havia mais algumas cenas entre Joe e Stacy. Foram cenas comoventes para eu deixar de lado porque eram incríveis, mas estava demorando um pouco demais para chegar ao cerne da história e entrar no elemento do filme de terror. Nós meio que tivemos um arco inteiro na primeira meia hora em que eles se separaram e voltaram a ficar juntos, e então isso significou que o filme parecia ser sobre outra coisa, e não sobre o que estávamos buscando, que é essa maldição que foi colocada sobre eles.
De onde vem essa ideia do ‘Curador Libertador’, como você o chama? Parece essa manifestação dessas pessoas arcaicas que existem – ou mesmo saber que ainda existem campos de conversão.
Tive muitas conversas com pessoas que passaram por diversas práticas como essa, e então li sobre exorcismos realizados em adolescentes queer, e pensei comigo mesmo: Bem, estou fazendo um filme de terror. Talvez eu faça algo como ‘O Exorcista’. Mas cada iteração dessa história parecia perpetuar o mito de que eles estavam contando que existe uma espécie de demônio gay dentro das pessoas. Então eu pensei, Bem, e se houver algo parecido com uma daquelas figuras exorcistas, só que em vez de tirar algum demônio delas, ele faz o oposto. Ele planta algo dentro deles. Então pensei, Bem, o que ele planta dentro deles? Ele vai plantar alguma semente de medo que os afaste de seus desejos. É por isso que existe essa mitologia em torno desse homem que tem a “cura” mágica que pode salvar seus filhos. Isso só terá um custo. É por isso que todo mundo recorre a ele.
NOTA: O restante desta entrevista apresenta SPOILERS para “Levítico”.
Um dos maiores sucessos que o filme causou no meu público foram os lençóis circulando, quando você percebe que Ryan não está falando com ninguém. Fale comigo sobre como dirigir esse momento.
Acho que quando estava escrevendo, pensei, Onde vou fazer esse momento? Acho que o que talvez tenha inspirado isso foi que eu estava pensando nas minhas influências de terror, e como eu era um grande fã de John Carpenter, acabei de me lembrar daquela imagem em “Halloween” dele parado no varal. *risos* A cena não se parece em nada com isso! Mas não sei, acabei de pensar em um varal, e aqueles guinchos são muito australianos. A cena anterior no varal, onde os meninos estão jogando pedras e se beijando, era na verdade um local muito mais ambicioso do que originalmente definido. Estava sob alguns trilhos de trem ativos, e eu queria que a luz piscasse enquanto o trem passava por cima. Simplesmente não conseguimos fazer isso funcionar com o orçamento que tínhamos em termos de encontrar um espaço, então decidimos montá-lo lá, e então acabou funcionando muito bem porque se tornou uma espécie de configuração e retorno de chamada.
Há uma revelação tão sombria no final deste filme. Fale comigo sobre como tomar essa decisão com a mãe dele, interpretada por Mia Wasikowska.
Este filme é sobre um monstro, uma entidade, que faz você pensar se pode ou não realmente confiar na pessoa de quem você gosta. Então, no final das contas, acho que o que acabei fazendo com o filme foi um filme que faz você questionar em quem você pode confiar em sua vida. Isso acabou de ser incorporado ao tema central.
Há uma doçura nela misturada com essa decisão horrível que ela toma.
Eu queria explorar a homofobia em todos os seus matizes. Tem homofobia internalizada, tem homofobia externalizada, e tem um tipo de homofobia que vem na forma de pessoas pensando e insistindo que estão fazendo isso por proteção, sabe? “Não sou realmente eu. Só estou protegendo você do resto do mundo.” Eu queria um personagem que o público talvez subestimasse um pouco e não visse a virada chegando no meio do filme. Então, com esse final, tentei em rascunhos anteriores – é por isso que tive produtores tão maravilhosos que me ajudaram com o roteiro – continuamos tentando dar a ela esse tipo de final redentor. Nunca pareceu verdade.
Acho que a verdade é que, quando os pais fazem com que os filhos passem por experiências como essa, o relacionamento não é consertado da noite para o dia. Parece um final bastante difícil para Arlene e seu filho. O filme se passa em um espaço de tempo muito curto, e gosto de pensar que talvez em algum lugar no futuro haja uma longa jornada para que eles se reconectem. Mas acho que é um abismo profundo que ela criou.
Esse final, a nota que deixamos, não é de forma alguma uma nota de resolução.
Cada versão que eu escrevi, eu sabia que queria dar uma sensação de que eles escolheram ficar juntos, mas que, como todo filme de terror, você tem uma pequena noção no quadro final de que talvez o monstro não esteja realmente morto. Quando juntei essas coisas, pensei: Bem, isso funciona porque será sobre eles escolherem ficar juntos, apesar do trauma e das cicatrizes do que passaram. Apesar do que possa ter internalizado dentro deles a partir de sua experiência.
Credit Post By: Casey Loving