“I Am Frankelda”, agora transmitido pela Netflix, é uma maravilha do stop-motion.
Carinhosamente feito à mão pelos irmãos Arturo e Roy Ambriz, o filme é uma extensão de sua série de televisão “Frankelda’s Book of Spooks”, que foi feita para o Cartoon Network Latin America e exibida em 2021. Uma história prequel, o que significa que nenhum conhecimento prévio da propriedade é necessário, “I Am Frankelda” segue uma jovem chamada Imelda, que é uma aspirante a escritora no México em 1866. Ela começa a entender que sua escrita está ligada a uma terra mítica – o que ela considera personagens são pessoas reais, e sua escrita pode preencher a lacuna entre os mundos.
Agora – com uma pequena ajuda de Guillermo del Toro, hoje o santo padroeiro do cinema mexicano e da animação stop-motion – os irmãos completaram sua visão de “I Am Frankelda”, o primeiro filme de animação stop-motion produzido de forma independente no México e um dos melhores filmes de animação do ano.
Conversamos com os irmãos Ambriz sobre o que foi necessário para realizar “I Am Frankelda”, por que o stop-motion está sendo tão adotado agora mesmo e o que eles vão preparar a seguir.
De onde veio esse projeto?
Arturo Ambriz: Esse projeto na verdade começou como uma série de TV para a HBO Max América Latina e fizemos cinco episódios em que estão as histórias que a Frankelda conta, então ela é narradora, e foi um grande sucesso na América Latina, então ficamos pensando o que faríamos a seguir pela personagem e por esse mundo da Frankelda, e foi aí que começamos a fazer um especial de 30 minutos. Mas depois percebemos que neste especial o que queríamos contar era a história de Frankelda, mas como autora, a história de origem, e 30 minutos não foram suficientes para contar tudo o que queríamos contar e para explorar o mundo que queríamos criar. Então fizemos uma coprodução com a HBO Max Latin America, começamos a fazer todo o processo, todo o filme do longa futuro, e achamos o resto do dinheiro sozinhos, e foi assim que esse projeto começou.
Este é o primeiro filme de animação stop-motion produzido de forma independente no México. Como foi montar isso? Quanto da infraestrutura já estava instalada?
Roy Ambriz: Bem, este ano marca nosso 15º ano como estúdio. Somos donos do Cinema Fantasma, que é o nosso estúdio de stop motion, e antes disso fizemos algumas séries, alguns curtas, videoclipes, comerciais, então tudo que fizemos antes disso foi para chegar a esse momento em que poderíamos fazer um longa. Isso é tudo com o que nos importamos durante todo esse tempo, então a equipe que tivemos conosco durante todos esses anos estava naturalmente envolvida, assim como os membros principais da produção.
Não é apenas o primeiro longa-metragem em stop motion no México, mas também o nosso primeiro longa-metragem, e também o primeiro longa-metragem em que 99% da equipe participou. Houve muito entusiasmo de todas as pessoas que trabalharam para chegarmos a este resultado, para gostarmos do processo, para podermos pôr as mãos em algo desta magnitude, e foi assim que conseguimos fazer.
Claro, aprendemos muito. É muito diferente fazer um curta ou um videoclipe, mas os princípios básicos de fazer animação stop-motion são os mesmos em que já trabalhamos.
Qual foi a maior coisa que você aprendeu com seu primeiro longa?
AA: Acho que aprendemos muito sobre tudo – desde construir grandes cenários, como conseguir melhor qualidade em cada boneco, etc. Mas acho que o mais importante é que aprenderemos como [craft] narrativa para filmes futuros. Tivemos o apoio de Guillermo del Toro nos ajudando na última etapa desta produção onde ele nos ensinou como posicionar melhor a câmera, como ser mais fluente na narrativa e nos aspectos emocionais do filme. Acho que, como contadores de histórias e cineastas, essas são as maiores lições que temos para o nosso futuro.
Você pode falar um pouco mais sobre seu relacionamento com Guillermo del Toro?
AA: Foi incrível. Ele não apenas nos deu feedback, mas também nos ajudou a encontrar distribuição no México e depois nos ajudou a entrar em contato com a Netflix e obter distribuição internacional. Ele investiu muito em nós. Ele ficou preocupado, porque quando terminamos o filme também tínhamos uma dívida grande, e não sabíamos como vender o filme, então ele nos ligou diariamente no ano passado para saber como estávamos, nos dando conselhos, torcendo por nós. Ele também nos convidou para ir com ele para Londres, ele estava gravando a trilha de “Frankenstein”, e depois para o Canadá quando estava fazendo a mixagem de som de “Frankenstein”, e aprendemos muito sobre como ele trabalha até agora, ele tem sido um bom amigo e um bom mentor. Ele mudou nossas vidas.
Vamos falar em detalhes – há quanto tempo você estava animando isso?
RA: Toda a produção durou cerca de três anos e meio. E apenas animando dois, talvez dois anos e meio. Tínhamos 20 unidades de animação, então os bonecos estavam muito ocupados, não podíamos nos dar ao luxo de ter muitas duplicatas, então estávamos correndo com os bonecos de uma unidade de animação para outra, e isso foi muito estressante, e tivemos que reorganizar o calendário todos os dias, umas cinco vezes, e com animadores iniciantes, fotógrafos iniciantes, construtores iniciantes, de alguma forma conseguimos, e terminamos.
O filme incorpora todos os tipos de mídias, seja animação tradicional, recortes de papel e stop-motion, obviamente.
Essa abordagem de mídia mista foi algo que você sempre quis?
RA: Definitivamente. Algo que sempre nos inspirou, e provavelmente foi essa a linha de pensamento que nos levou ao stop motion, é que somos fanáticos por arte. Amamos absolutamente todas as expressões de arte – poesia, arquitetura, dança, música, cinema. Não bastava termos stop-motion e marionetas, queríamos ter outras expressões criativas ou saídas, por isso há pequenos momentos ao longo do filme em que mudamos um pouco a técnica. Existem até algumas cenas de ação ao vivo lá. Como o filme trata do processo criativo, que é interno, ajuda muito tentar inventar formas diferentes de expressar a forma como os personagens pensam, e às vezes mudar a técnica ajuda nisso.
Você está tão entusiasmado com o stop-motion quanto quando iniciou o processo?
AA: Acho que estamos mais entusiasmados agora. Somos apaixonados por essa técnica e o que amamos no stop-motion é curtir o processo. Acho que faremos isso pelo resto da vida, se nos for permitido e se for possível.
RA: Se for de manhã cedo, e você entrar no set com um café quente na mão, e observar a paisagem e os bonecos ali diante de você, e eles iluminarem o set e você ver essas partículas na luz com aquela xícara de café quente na mão – isso é perfeição. Esse é o sonho.
Por que você acha que o stop-motion está passando por um momento assim?
RA: Acho que é uma celebração dos seres humanos. É uma celebração do que construir algo manualmente pode alcançar. É o completo oposto da IA. É também o oposto de ficar navegando no telefone o dia todo. É tão físico, é como aqueles vídeos de pessoas misturando pinturas a óleo, ou de pessoas brincando com esses brinquedos moles, ou mesmo vídeos de culinária, porque as pessoas querem sentir textura, querem sentir objetos humanos. É tão humano querer tocar nas coisas, e o stop-motion dá aquela nostalgia de um mundo muito físico. Este é o melhor momento da história para fazer stop-motion e temos muita sorte de estar aqui.
O que vem a seguir?
AA: Estamos começando nosso próximo filme. Chama-se “Balada da Fênix”. Será uma aventura medieval. Temos alguns fundos para fazer algumas cenas e esperamos que com esse teste de animação e aquela cena possamos encontrar o resto do dinheiro. Vamos ver como vai ser desta vez, mas estamos muito felizes. Há 10 anos que queríamos fazer este filme, então finalmente estamos começando, e esperamos que haja mais para “Frankelda” no futuro, mas queremos esperar para ver como será esse lançamento massivo com a Netflix.
“I Am Frankelda” está atualmente em streaming na Netflix.
Credit Post By: Drew Taylor