por Joanna Sodeman-Taylor
Olá a todos! Já faz um minuto que não posto nada e estou animado para apresentar um monte de cinema queer este mês. Adoro os artigos de Ben sobre cinema queer, e me deu um chute nas calças começar a traçar minha própria série. A ideia de ter apenas uma pessoa heterossexual comemorando o Orgulho no The Film Experience de todos os lugares – não podemos permitir isso! Antes de tudo o que irei revisar este mês, vamos apenas definir “queer” em algumas linhas bastante amplas. Temos filmes explicitamente focados em assuntos queer, filmes com pessoas queer em papéis notáveis dentro e/ou fora da tela, rainhas subtextuais, rainhas do acampamento, objetos que se tornaram incorporados na cultura queer por uma razão ou outra, independentemente de sua sexualidade, e coisas que meus amigos gays realmente gostam!
Vou começar com o documentário seminal de Shirley Clarke de 1967 Retrato de Jasão . . . .
Nosso sujeito é Jason Holliday (nascido Aaron Payne), um artista de cabaré e traficante que viveu bastante em seus quarenta anos e está feliz em compartilhar isso para a câmera. Clarke, seu operador de câmera e então namorado Carl Lee e sua pequena equipe entrevistaram Jason na cobertura de Clarke em Nova York durante 12 horas cansativas. À medida que a noite avança, a bebida, a maconha e a exaustão afetam Holliday e seu público, levando a algumas interações indelevelmente ácidas na última meia hora. O filme final condensa esse meio dia em longos 105 minutos, dando a impressão de uma noite obscena azedando diante de nossos olhos.
É uma experiência complicada, que se abre facilmente a acusações de manipulação da direção e produção cinematográfica desmotivada. Clarke falou sobre como ela originalmente decidiu fazer um documentário exclusivamente sobre Jason, apenas para perceber na sala de edição que a verdadeira essência da filmagem é a dinâmica entre Jason e a equipe. As reminiscências de Jason sobre seus comportamentos performativos e histórias de exploração – de ser usado e usar outros em troca – tornam-se a tese dramática do filme à medida que a câmera e a equipe passam da indulgência para o interrogatório.
Inicialmente, Retrato de Jasão contenta-se em observar ativamente o assunto do título. A lente prateada e monocromática o segue com a atenção itinerante de um cliente de bar observando seu companheiro, ampliando e girando enquanto ele se levanta para preparar outra bebida ou encontra um novo lugar para sentar enquanto conta história após história após história. A intriga visual que isso gera se resume em grande parte a abrir espaço para o poder estelar de Jason. Se isso parece visualmente desinteressante, que assim seja, e não posso dizer Retrato não arrisca uma certa quantidade de espectador entediado em torno dos solilóquios de Jason. Estamos jogando a segunda banana para um barfly profissional esvoaçando em torno de uma sala muito bonita.
No entanto, de vez em quando, a imagem perde propositalmente o foco, seus movimentos abstraem completamente o homem, enquanto as vozes de Jason e de seus espectadores permanecem tão claras como sempre. Torna-se uma questão de Retrato intenções se o filme procura dissolvê-lo completamente ou submetê-lo ao olhar da câmera. Felizmente, Jason Holliday é um participante muito ativo e uma figura muito carismática para ser incluída. Ele exerce um controle poderoso sobre nossa atenção, tentando descaradamente criar sua própria narrativa e deixando de lado as tentativas do cineasta de dirigir o navio em qualquer outra direção.
Mesmo quando Jason fica cada vez mais intoxicado, ele permanece totalmente no controle de sua inteligência, e à medida que as perguntas lançadas em seu caminho se tornam abertamente venenosas, suas reações são muito mais fascinantes do que a mera auto-vitimização. Ele representa a mágoa e a traição com um timing especializado, sua carapaça extrovertida dando lugar a uma qualidade ofendida e ligeiramente atordoada depois que Lee grita suas lágrimas de crocodilo. Tal como acontece com tantas sequências de destaque no filme de Frank Simon A rainha no ano seguinte, essa interação parece fundamental para um aparato de reality shows que ainda não havia sido concebido.
Isso não deveria aliviar totalmente a questão da exploração, embora Clarke problematize essa dinâmica sob lentes metatextuais. Uma boa parte da segunda metade de Portrait mostra Clarke e Lee perguntando a Jason sobre tópicos que ele se recusou a responder antes, aos quais ele responde com sua eloqüência típica. Essa foi uma estratégia proposital dos cineastas para fazê-lo se abrir sobre tópicos mais delicados? Jason sabe disso? Ele se importa o suficiente para evitar a armadilha ou prefere discutir com Clarke sobre quem está realmente no comando?
Clarke está profundamente ciente disso e garante Retrato de Jasão é tanto sobre seu ato de filmar documentário quanto sobre Jason. Inferno, é sem dúvida sobre suas tentativas de lutar pelo controle do filme. Jason não pinta um retrato lisonjeiro de Clarke e Lee à medida que fica mais agitado, e os dois o acompanham em cada passo do caminho. No entanto, a edição e o enquadramento garantem que o papel de Clarke fora da tela nunca seja neutralizado. As muitas estratégias que ela usa para abrir a fachada de Jason, bem como o próprio aparato documental que lhe fornece a estrutura necessária para operar, são todos interrogados através de seu olhar auto-ironizado. Nenhuma dessas questões foi resolvida, mas Clarke garante que o bom humor e as recriminações dilacerantes sejam lançadas em todas as direções.
Portrait of Jason está sendo transmitido atualmente no The Criterion Channel como parte de sua série LGBTQ + Favorites e está disponível para aluguel ou transmissão na maioria das principais plataformas digitais.
Credit Post By: Joanna Sodeman-Taylor