Deus é revisão
Crítica do filme Deus É (2026)um filme escrito e dirigido por Aleshea Harris e estrelando Mallori Johnson, Kara Jovem, Sterling K. Marrom, Vivica A. Fox, Mykelti Williamson, Xavier Nealy-Davis, Janelle Monáe, Érika Alexandre, Xavier Moinhos, Josias Cruz, Justin Ross, Lena Clark, Rhonda Johnson Dentes, Mark Druhet e Alisha ‘LeeLah’ Moore.
Deus é marca a ousada estreia no cinema da cineasta em ascensão Aleshea Harris. Mallori Johnson e Kara Young estrelam o filme em duas das performances mais destemidas do ano. Johnson e Young interpretam duas irmãs muito diferentes, Anaia e Racine, que estão ligadas pelo sangue e por um passado que envolve um pai abusivo (Sterling K. Brown) que colocou fogo em sua mãe, Ruby (Vivica A. Fox), o que levou a uma cadeia de eventos que alterou a vida das três mulheres para sempre.
Este filme começa com a premissa de Ruby pedindo às duas filhas que se vingem do pai interpretado por Brown. Anaia e Racine são despedidos dos seus empregos de escritório devido à sua resposta indisciplinada à forma como são tratados pelas pessoas que os rodeiam, especialmente por uma mulher que parece perturbada pelas suas cicatrizes visíveis. Ambas as mulheres foram vítimas de queimaduras e ficaram com cicatrizes no momento em que sua mãe foi incendiada pelo pai.
Em pouco tempo, Ruby faz um acordo para que Anaia e Racine derrotem o pai de uma vez por todas para acertar as contas de vez e as filhas pegam a estrada em busca de vingança a pedido da mãe. Anaia está mais visivelmente queimada que Racine. Racine ainda consegue viver uma vida um pouco melhor do que sua irmã devido à colocação de suas cicatrizes. À medida que a trama continua, porém, logo há um homem perseguindo as duas jovens que carrega uma arma semelhante a um martelo.
Eventualmente, as mulheres devem enfrentar a ira de seu pai horrível e lutar por suas vidas depois que uma delas mata um ou dois personagens masculinos importantes cujas identidades não deveriam ser reveladas nesta revisão. Existem diferenças distintas entre Anaia e Racine. Por um lado, Anaia é mais misericordiosa e aberta para receber qualquer tipo de amor que possa receber do mundo exterior. Ela sente que sabe que pode ser feia para a maioria, mas é acessível a sentimentos de perdão para com aqueles que a magoam ou ameaçam magoá-la.
Racine, por outro lado, é um guerreiro virtual que não faz prisioneiros. Ela é cruel e perigosa, embora seja uma boa filha e uma irmã ainda melhor. Kara Young assume esse papel e chama a atenção do espectador com uma atuação arriscada que é uma das melhores do ano até agora. Young tem o papel mais vistoso porque Racine não tem tanta saudade ou necessidade de ser aceito por outras pessoas como Anaia. Racine é quem ela é e não se desculpa por ir atrás do que quer.
Todas as apostas são canceladas quando as irmãs confrontam o pai, que faz uma grande entrada no filme, com os pés na frente. Nós o vemos entrar em uma casa, trocar os sapatos e então é revelado que Sterling K. Brown está retratando o monstro de um pai homem. Brown desempenha seu papel com perfeição na conclusão do filme, adicionando uma intensidade cruel ao seu papel.
Há muita violência em Deus é que serve a um propósito distinto no enredo deste filme. A personagem de Brown fica sabendo que Anaia está grávida, então mostra um pouco de piedade no final da foto. Porém, a questão é se Racine mostrará ou não misericórdia ao pai e quem sacrificará sua vida em nome da família – Anaia ou Racine?
Vivica A. Fox rouba o filme sempre que está na tela. Quando ela mostra às filhas as cicatrizes que ficam debaixo dos lençóis de sua cama, o filme deixa claro que o personagem pai de Brown deve pagar. Fox é volátil e consegue tornar a personagem mãe plausível e acessível.
Sterling K. Brown deixa uma grande marca no público com sua transformação cruel e em camadas como o demônio de um ser humano. Anaia e Racine se enfrentam com resultados que podem ser estressantes de assistir. Embora a conclusão não seja necessariamente totalmente feliz, é necessária para contar esta história de vingança com sucesso.
Kara Young foge com seu papel no filme, oferecendo uma atuação em camadas como Racine. Ela é vulnerável e totalmente selvagem e imprevisível. Young nunca embeleza o personagem nem um pouco e, como resultado, é mais verossímil. Johnson, como a personagem mais sensível, Anaia, também é sensacional. Young e Johnson se enfrentam com técnicas magistrais que se manifestam através das intensas sequências em que suas vidas são colocadas em perigo por aqueles que ameaçam comprometer seus planos de vingança.
Brown nunca foi um oponente tão formidável na tela e vê-lo ser tão malvado ao ser lançado contra o tipo é como assistir a um mestre ator trabalhando. Como afirmado, Fox mais do que se destaca em um conjunto tão bom como o apresentado em Deus é.
Em última análise, Deus é acaba sendo um retrato poderoso do vínculo entre duas irmãs que parecem encarnações violentas, mas poderosamente construídas, de personagens como aqueles em Thelma e Luísa. Deus é acaba sendo um relógio difícil pela violência excessiva, mas é um filme tão original que não pode ser ignorado. Ele marca as boas-vindas de um novo diretor visionário ao mundo do incrível cinema de longas-metragens.
Avaliação: 8/10
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Credit Post By: Thomas Duffy