Esta parábola começa corretamente quando um velho e grisalho Robin é encontrado vivendo sozinho no deserto por seu ex-compatriota, o muito mais jovem Little John (Bill Skarsgård). Se algum outro Merry Men existiu é ambíguo, mas com base no fato de que John ainda usa verde enquanto Robin está embrulhado em preto, cinza e vermelho daqueles que ele matou, fica claro qual deles realmente acredita nas lendas que já começaram a surgir ao longo do campo como dentes-de-leão. John romantiza seu passado, ao mesmo tempo em que encontra alguma aparência de paz para o futuro com sua esposa e filha, Margaret (Faith Delaney). Infelizmente, o passado não acabou com ele. Parentes de um nobre que ele matou há alguns anos fizeram sua família como refém, e John quer que Robin embarque em uma última aventura para libertá-los.
O resultado dessa busca é tão cataclísmicamente violento que nosso herói popular ferido é forçado a procurar abrigo no referido priorado à beira-mar. Lá, a Prioresa de Comer construiu um Éden bucólico separado das misérias medievais do outro lado do canal. Ela acolhe órfãos, solitários e até mesmo um leproso (um Murray Bartlett carinhosamente indiferente). E agora ela acolheu Robin, embora o leproso avise o bandido para não revelar sua famosa identidade aos outros. Então as coisas ficam complicadas quando a filhinha de John, Margaret, também chega à ilha, reconhecendo Robin como amiga de seu pai. Enquanto isso, outros também se aproximam, em busca do bandido.
Ver Hugh Jackman interpretar outro herói lendário ao pôr do sol, após o também bastante comovente Logan quase uma década atrás pode fazer com que alguns espectadores suspeitem que este é um território familiar para a estrela australiana. No entanto, o slogan “ele não era um herói” revela-se mais do que apenas um artifício de marketing. É difícil pensar num protagonista recente mais desafiador ou potencialmente desprezível do que este Robin Hood. É, de fato, o primeiro filme que consigo pensar com uma cena em que o protagonista do seu filme considera se pode ou não assassinar uma criança – dependendo se Margaret o conhece pelo nome de Robin. O frequente diretor de fotografia de Sarnoski, Pat Scola, até filma a cena enjoativa à luz de tochas, lançando marcas vermelhas ameaçadoras nos olhos de Jackman.
Haverá alguns espectadores que simplesmente recuarão diante da perspectiva de tal representação de um herói clássico – e outros que não querem ver nenhum filme com um herói (no sentido mais amplo) que é tão quebrado e falho. Mas para aqueles que aceitam o desafio, a ressonância emocional da peça revela uma beleza profunda que sobrevive nos contextos mais perigosos. É como uma flor que de alguma forma floresceu nas cinzas de janeiro.
Parte disso é obviamente o carisma inegável de Jackman como artista. Um showman nato com uma propensão para a emoção, ele exala uma inteligência humana escondida atrás da careta fixa de uma fera. Não creio que esse Robin possa ser redimido, mas ele pode expiar, e é aí que o verdadeiro cerne do filme entra em foco.
Uma artista profundamente atenciosa e muitas vezes discreta, a Irmã Brigid de Jodie Comer prova a verdadeira essência do filme. Apesar de Robin não estar à altura das lendas que estranhos contam sobre ele, o personagem de Jackman é, em muitos aspectos, um livro aberto. A Prioresa, por outro lado, é calorosa e empática, paciente e misericordiosa. No entanto, Comer impregna a mulher com mistério suficiente para sugerir camadas e motivações que não foram vistas, e talvez uma jornada muito mais grandiosa do que a de Robin Hood. O mundo dele é cinza, o dela é inundado de luz natural, oferecendo o único verde do filme que não é usado por Little John. A dela é a verdadeira história de redenção de uma terra, se não de um homem.
Credit Post By: David Crow