Não é necessariamente uma surpresa quando alcançamos algumas das mentes originais por trás da mudança de jogo X-Men: a série animada que nenhum deles viu a estreia de um grande festival de cinema no futuro da série. A estreia em um festival de cinema para um revival ou série complementar, quase 35 anos depois X-MenA estreia de Na Fox Kids em 1992, para esclarecer isso.
Mesmo assim, pessoas como Eric e Julia Lewald, a dupla de marido e mulher que dirigia principalmente a sala dos roteiristas do agora icônico desenho animado de super-heróis, e Larry Houston, o principal artista de storyboard da série, estiveram presentes no Tribeca Film Festival no fim de semana passado para celebrar o legado e a tradição de seu programa original, bem como para ajudar a inaugurar a segunda temporada de X-Men ’97a sequência da série Disney + que conquistou os fãs em 2024 e para a qual todos estão consultando os produtores.
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É uma grande reviravolta em relação a uma série que começou, pelo menos na mente de Eric, como uma luta épica para lançar algo atraente, transformador e, honestamente, muito mais sofisticado do que qualquer desenho animado de super-herói – ou, nesse caso, a maioria das adaptações cinematográficas – até aquele ponto.
“[Back then]foi ‘Tudo bem, temos seis meses de trabalho, fraldas e hipoteca’”, Eric nos conta no X-Men ’97 linha de imprensa. “Então foi um sucesso depois que decolou, e todos nós percebemos que era algo especial, mas foi uma verdadeira luta até sua estreia. Todo tipo de gente queria que fosse um programa diferente. É muito diferente da animação de sábado de manhã que veio antes dele, as pessoas estavam muito nervosas: afiliados de TV, anunciantes, disseram: ‘Tem certeza de que não quer simplificar isso e torná-lo mais jovem, ou dar-lhes um companheiro bobo?'”
Originalmente, a série começou para os Lewlands como um telefonema no domingo à noite sobre a perspectiva de lançar no dia seguinte uma série animada dos X-Men, algo que nunca havia realmente passado da fase piloto (pedaços de apoio no Homem-Aranha e seus amigos incríveis apesar do fiasco).
Eric se lembra: “Na segunda-feira de manhã nos encontraremos com Stan Lee, dizendo: ‘Ok, o que você vai fazer com o programa?’ E eu realmente não conhecia os livros. Então eu olhei, e houve 29 X-Men de 1963 a 1992. Precisávamos reduzir esse número para seis ou sete, também com Xavier. E a única agenda que eu e meu redator principal, Mark Edens, tínhamos era tentar fazer a animação televisiva mais dramática que pudéssemos. Nós dois trabalhávamos na área há sete ou oito anos e dissemos que isso era o grande equivalente a fazer um drama de uma hora em animação infantil. Então, tomamos decisões baseadas na tradição dos X-Men que se encaixavam.”
A esposa Julia também dá crédito especial ao apoio que eles tiveram em áreas cruciais na então emergente divisão infantil da Fox. Forneceu a pista para fazer algo tão sofisticado quanto X-Men (ou por falar nisso Batman: a série animada).
“Quero agradecer a Margaret Loesch”, diz Julia. “Ela era a nova presidente da Fox Kids, que era uma rede totalmente nova, e ela adorava os livros dos X-Men. Ela havia trabalhado com a Marvel e com Stan Lee, e quando decidiu: ‘Vamos fazer um programa dos X-Men no sábado de manhã’, ela recebeu uma tremenda resistência das pessoas acima dela. Mas ela entendeu os livros profundamente e isso apenas nos deu a oportunidade de contar as histórias que os livros estavam contando. Então, isso protegeu a todos nós.”
Embora Eric tenha aprendido a ser um fã à medida que a série surgiu, Houston era um fã de longa data antes X-Men veio em sua direção.
“Minha impressão foi que não houve uma adaptação precisa em 1992, e o que eu queria fazer era tornar a série o mais próximo possível de uma história em quadrinhos”, diz Houston. Isso significava designs de personagens que pareciam ter sido extraídos diretamente do caderno de desenho de Jim Lee em X-Men # 1 (1991), mas histórias que preencheram com a mesma seriedade as lacunas do material de origem. Por exemplo, Eric aponta que o favorito dos fãs, Rogue, em busca de uma cura na primeira temporada de A série animada não foi baseado em nenhuma história em quadrinhos, mas apenas um desenvolvimento natural para uma personagem cujos poderes lhe negam a capacidade de tocar outro ser humano ou mutante.
E forçosamente por entrar X-Men ’97 Na segunda temporada, os escritores e animadores essencialmente pegaram um dos vilões menos populares dos X-Men em Apocalipse e o transformaram em uma das ameaças existenciais mais icônicas de todos os quadrinhos.
“Quando o fizemos em 1992, todos esses detalhes não existiam”, aponta Houston sobre Apocalipse. O personagem ainda era relativamente misterioso na página, o que permitiu aos criadores de desenhos animados apenas sugerir sua herança egípcia antiga enquanto seguiam seu próprio caminho. “Mas nos 26 anos desde que minha série começou e X-Men ’97toda essa história de fundo está lá. Então, eles estão explorando o futuro, o passado, então você tem a chance de ver como o Apocalipse surgiu, e como ele se tornou tão durão e tem a atitude que tem.”
Ainda assim, muito dessa atitude durona se resume à série original em que Houston trabalhou, bem como ao dublador que foi escalado para o papel.
“Ele é tão diferente de todos e de tudo nesse mundo”, explica Julia. “[We had] foi tremendamente divertido criar a frase ‘Eu sou as rochas da costa eterna. Bata contra mim e seja quebrado!’ Escrever para ele é a diversão de poder não apenas exagerar, mas escrever algo que o Apocalipse diria, porque o Apocalipse é muito maior do que todos os outros. E grite para o dublador original, nosso primeiro Apocalipse, e esse foi John Colicos, que foi o primeiro Klingon a aparecer pela primeira vez no original Jornada nas Estrelas série, e não sabíamos disso quando estávamos fazendo nosso show!
Diz Eric: “Uma das minhas cinco falas favoritas entre as dezenas de milhares da série original, foi quando Apocalipse de repente faz uma pausa e diz: ‘Espere um minuto, sou como Sísifo? Isso é simplesmente fútil e vou viver para sempre e nunca morrer, nunca mudar, nunca realizar nada?’ Então as boas falas são que ele é uma criatura imortal que sabe que ele é uma criatura imortal… e estávamos escrevendo para ele antes de conhecermos a voz, mas um episódio em [with Colicos] nós pensamos, ‘Oh Deus, precisamos escrever mais para esse cara!’”
Como o escritor explica, Apocalipse poderia ter aparecido apenas em seis ou sete episódios da série original sem as escolhas e inflexões vocais de Colicos. Em vez disso, ele está em 17 episódios. “Há muitos vilões que nunca usamos, mas continuamos voltando para ele porque era uma alegria escrever para ele”, explica Eric.
E em X-Men ’97o personagem que Colicos ajudou a definir está prestes a ter uma temporada inteira, onde os X-Men terão que enfrentá-lo no futuro, no passado e no presente de 1997.
“Apocalipse é um personagem emocionante, [and I’m] estou muito feliz em trazê-lo de volta às telas”, diz Brad Winderbaum, produtor executivo de X-Men ’97 e o atual chefe de streaming, televisão e animação da Marvel Studios. “Ele representa, eu acho, um futuro e destino horrível para os X-Men que eles estão sempre tentando evitar. Então ele serve a um propósito muito específico e incrível.”
Winderbaum também nos dá algumas provocações para a próxima temporada, incluindo como a nova temporada irá explorar os personagens de Ciclope e Jean Grey enquanto eles tentam se tornar pais de seu filho Nathan, que eles descobriram em um futuro distópico distante (os níveis dos quadrinhos são complicados).
Diz o produtor executivo: “Para Scott e Jean, a ideia de quererem ser pais, de quererem ficar juntos e ter uma família os impulsiona, e o mundo está sempre em seu caminho. As circunstâncias estão sempre em seu caminho. O destino está sempre em seu caminho. Problemas maiores estão sempre em seu caminho. Portanto, o fato de eles passarem esse tempo com Nathan e criá-lo por um curto período é uma bela recompensa para eles.
Entre os personagens que vivenciarão muitas trocas de destino e necessidades pessoais, no entanto, está Rogue, que é dublado desde 1992 por Lenore Zann. Rogue sofreu mais dor de cabeça na primeira temporada após a morte de Remy LeBeau, também conhecido como Gambit, e essa turbulência continuará na segunda temporada.
“Rogue está em uma missão, ela ainda quer se vingar do que aconteceu com todos os outros mutantes na primeira temporada, o genocídio de Genosha, mas ela também adoraria ter Remy de volta”, provoca Zann. “E eu quero dizer amor verdadeiro, quando você sente esse sentimento por alguém e você perdeu alguém, leva muito tempo para superar, então ela ainda está em uma montanha-russa emocional… qualquer pessoa que perdeu alguém sabe que há muitos estágios no luto, incluindo a raiva. Então ela vai passar por muitas emoções novamente nesta temporada, e ela vai ter que tomar algumas decisões difíceis.”
Zann também tem sido uma longa montanha-russa com Rogue, um personagem a quem ela deu aquele agora icônico sotaque sulista, e a quem ela conhece tão pessoalmente que foi capaz de reescrever as falas em X-Men ’97especificamente uma parte crucial no episódio anterior à morte de Gambit.
“Vamos colocar desta forma, eu definitivamente adicionei algumas linhas aqui e ali”, diz Zann. “Quando estou na cabine, [I’d ask the producers] eu poderia tentar dizer isso em vez daquela linha? E eu faria as duas coisas. Eu fazia a linha deles e depois fazia a minha própria, e às vezes essas são as que ficam. Então, na primeira temporada, quando estou dançando com Magneto no teto, no céu, e nos beijamos, e então eu me afasto, e você pensa que vou dizer ‘eu te amo’ ou algo assim, em vez da frase que foi escrita, eu digo: ‘Obrigado pela dança, sugah, mas Remy estava certo. Algumas coisas são mais profundas que a pele’, e eles mantiveram essa linha.”
Manter-se fiel às raízes e à essência de quem são os X-Men pode ser o maior legado desta série. Mais de três décadas após a série original, Houston fica maravilhado com o fato de Freddie Prinze Jr. uma vez o ter procurado para conversar com ele sobre a série como um fã dela enquanto crescia. Enquanto isso, Julia lembra que, embora ainda fosse primeiro-ministro do Canadá, Justin Trudeau tinha o talento vocal de X-Men ’97 visite seu escritório.
‘Justin Trudeau conhece os X-Men, como isso é possível?!” Júlia ri. “Estamos influenciando a política aqui no Canadá?”
Mas é a atração que a série tem junto aos fãs que mantém seu legado vital.
“Não tínhamos ideia de que isso se espalharia pelo mundo como aconteceu, mas realmente aconteceu”, considera Eric. “Se eu usar um X-Men Isso em Cingapura, alguém vai dizer ‘Eu assisti seu programa enquanto crescia!’ É estranhamente, surpreendentemente gratificante e bem recebido.”
X-Men ’97 estreia na Disney+ em 1º de julho.
O post Como X-Men: a série animada revolucionou as adaptações de super-heróis apareceu pela primeira vez em Den of Geek.
Credit Post By: David Crow