“The Fall and Rise of Reggie Dinkins” parece uma dupla com outros projetos de Robert Carlock. O show carrega um tom cômico alinhado com séries como “30 Rock” e “The Unbreakable Kimmy Schmidt”, apresentando piadas rápidas, cortes rápidos e uma estrutura de piadas densa e versátil.
Mas “Reggie Dinkins”, criado por Carlock e seu colaborador de longa data Sam Means, tem uma grande diferença: é filmado e editado em estilo documentário.
“Muitas vezes, pensamos, OK, quando vamos filmar essa cena roteirizada, onde faríamos isso naturalmente em formato verité?” disse o diretor de fotografia Charlie Gruet. “Você está aqui fotografando e então alguém começa a falar e você se vira e perde a primeira palavra. Instintivamente, isso é proibido em formatos de script, mas continuamos dizendo a nós mesmos: Após a quinta tomada, você sabe que Bobby virá aqui, mas não espere. A câmera nunca pode realmente antecipar. Então Kyle teve que consertar todos os nossos erros.”
“Isso foi algo sobre o qual conversamos muito”, acrescentou o editor Kyle Gilman. “Temos ótimos operadores de câmera profissionais que estavam antecipando, mas você realmente não quer que eles façam isso.”
Tanto Gruet quanto Gilman já estiveram nesta órbita antes. O diretor de fotografia trabalhou com o diretor piloto de “Reggie Dinkins”, Rhys Thomas, em “Saturday Night Live”, enquanto o editor faz parte da equipe de Carlock desde que trabalhou em “Kimmy Schmidt”.
Mas o estilo verdadeiro de “Reggie Dinkins” trouxe aos artesãos alguns desafios distintos. Para começar, tanto os operadores de câmera quanto os editores tinham que estar essencialmente “no personagem” (muitas vezes como Arthur Tobin de Daniel Radcliffe), já que “A Queda e Ascensão de Reggie Dinkins” em si pretende ser algum tipo de documentário montado no universo.
“Definitivamente houve muitos momentos no set em que estávamos filmando algo e eu pedia a Robert e Sam ou a quem quer que estivesse dirigindo o episódio apenas para me lembrar, mesmo sabendo a resposta: ‘Quem está editando esta sequência?’ Eles ficam tipo, ‘Arthur’, e eu fico tipo, ‘Arthur não iria tentar essa coisa?’” Gruet comentou. “Diariamente, literalmente todos os dias, havia uma verificação lógica entre criadores, roteiristas, diretores e eu e todo mundo, apenas para pensar, Isto é o que aconteceria logicamente.”
“Essa é uma daquelas coisas que você realmente não pode deixar ninguém pensar por muito tempo. Há muitos passos deste filme que eles afirmam estar fazendo para uma comédia que vai ao ar na NBC”, disse Gilman. “Nunca penso nisso como uma tomada de decisão como editor. É sempre, Qual é a melhor maneira de contar a história? O que presumo que também seria uma decisão de Arthur.”
Uma grande consideração para Gruet foi a tradição de seus dois operadores de câmera no mundo real. O operador da A-Camera Zack Schamberg é referido ao longo do programa como Marty (“No primeiro dia, Dan Radcliffe disse, ‘OK, qual é o Marty?’”, Disse Gruet), enquanto o operador da B-Camera foi apelidado de Clive (apesar desse nome nunca ter sido dito no programa).
“O importante é que, se virmos um operador na câmera, a filmagem que esse operador filma é utilizável, então tem que ser um operador”, disse Gruet. “Houve uma discussão sobre: ’Oh, devemos escalar alguém e equipá-lo com uma câmera?’ Mas nós enfaticamente pensamos, não, se virmos aquela câmera, ela precisa capturar imagens utilizáveis para entrar no show. Houve uma dança maravilhosa e coordenada entre os operadores e os atores.”
Gruet disse que as estrelas (incluindo Radcliffe, Tracy Morgan, Erika Alexander, Precious Way, Jalyn Hall e Bobby Moynihan) apreciaram esse estilo de filmagem em tempo real, pois lhes permitiu atuar uns com os outros em vez de tentar acertar seus ângulos. Também deu a Gilman muitas filmagens para trabalhar – embora não tanto quanto um verdadeiro documentário.
“Você não obtém a mesma quantidade de ângulos de câmera e cobertura quando apenas deixa rodar por uma hora porque foi filmado com muito cuidado, mas é provavelmente o programa mais difícil que editei por causa dessas restrições”, disse Gilman. “Dito isso, é porque nunca editei nenhum programa improvisado, o que considero extremamente difícil.”
O formato documentário abriu a equipe para desafios e oportunidades. Comprometendo-se com o realismo, Gruet queria que a iluminação do show fosse motivada pelas enormes janelas da casa de Reggie. Ele projetou vários esquemas de iluminação para que diferentes intensidades de luz brilhassem através das janelas voltadas para o sul, dependendo da hora do dia.
“Acho que realmente adicionou um elemento de autenticidade à vibração do documentário”, disse ele.
Gilman, por sua vez, descobriu que o formato do documentário o abriu para batidas cômicas na edição que não poderiam ser alcançadas em uma comédia normal.
“Fizemos um evento For Your Consideration e assistimos o primeiro e o quinto episódios com público, o que é incrível de se ver. Você nunca vê um programa de TV com público”, disse ele. “Percebi que a primeira grande risada é uma piada de edição no piloto, quando ele diz: ‘Deixe-me colocar meu chapéu de produtor’ e cortamos para ele usando um chapéu. Você simplesmente é capaz de fazer esse tipo de coisa em um formato de documentário que você não poderia fazer. Um corte rápido não faria qualquer sentido em uma cena de roteiro normal.”
É claro que os cortes fazem parte do estilo house de Carlock há muito tempo, com shows como “30 Rock” constantemente entrando e saindo de várias piadas. Gilman observou que “Reggie Dinkins” não usa essas panelas de chicote para seus cortes, permitindo que eles caiam de forma mais limpa e eficiente nessas piadas.
“Você faz isso da maneira mais rigorosa possível, o que é uma espécie de regra em quase tudo que eles fazem”, disse Gilman. “Em caso de dúvida, basta tirar alguns quadros nas entrelinhas. Especialmente quando você está na NBC, você só quer inserir o máximo de palavras possível nos programas, porque você só tem 21 minutos e 18 segundos. É denso.”
Credit Post By: Casey Loving