Uma das qualidades mais poderosas e importantes do cinema internacional é a sua capacidade de atravessar fronteiras linguísticas e culturais para revelar o que nos une. Independentemente das bandeiras, da comida ou da fé, todos partilhamos uma humanidade comum e, tragicamente, uma discriminação comum. As almas corajosas que ousam acompanhar os acontecimentos actuais estarão familiarizadas com os relatos rotineiros de pessoas inocentes agrupadas em grupos que são estereotipados e responsabilizados pelos males da sociedade.
Uma das tácticas do dia para usar governos como bodes expiatórios é a demonização dos migrantes e de qualquer pessoa que tenha a coragem de se parecer ou falar como eles. Com Céu prometidoo diretor franco-tunisino Erige Sehiri oferece uma visão íntima das diversas perspectivas daqueles que estão presos na confusão do preconceito sistêmico e como pode ser difícil jogar limpo quando as cartas estão contra você.
Embora às vezes desiguais, performances fortes e uma história arrancada da BBC proporcionam uma reflexão comovente sobre os desafios de ser moral em um lugar imoral. Céu prometido Um vislumbre da incerteza enraizada na vida de uma população vulnerável se passa na Tunísia, mas é enervante a forma como isso poderia ocorrer de forma integrada nos Estados Unidos.
O segundo longa de Sehiri segue três mulheres em três caminhos diferentes, enquanto todas vivem sob o mesmo teto. Esse telhado pertence a Marie (Aïssa Maïga), uma pastora e ex-jornalista cuja humilde residência também funciona como casa de culto. Embora o telhado não pertença realmente a ela, é seu arrendamento e suas regras. Ocasionalmente em desacordo com essas regras estão sua sobrinha Jolie (Laetitia Ky), que estuda na universidade, e Naney (Debora Lobe Naney em sua estreia), uma traficante de rua. Todos os quatro têm pele escura, o que os identifica como parte da população subsaariana (leia-se: negra) de língua francesa da Tunísia, que é governada pela maioria de língua árabe e pele clara. Embora os três não sejam refugiados em trânsito para a Europa, são arrastados pela repressão governamental à imigração ilegal.
O filme começa com o trio dando banho em Kenza (Estelle Kenza Dogbo), uma garota jovem demais para entender os horrores do barco virado ao qual ela sobreviveu. Ela perguntou sua idade, país de origem e nome de família – nada que ela pudesse responder. Kenza apenas compartilha seu nome e alguns detalhes horríveis do desaparecimento do barco da maneira ingênua e prosaica que as crianças fazem.
A fiel e honesta Marie já está ocupada; lutando para manter a sua pequena congregação funcionando enquanto as autoridades visam grupos de culto que servem a população migrante. Ela atua como um banco para aqueles que não conseguem abrir contas por causa de seu status de imigração, e tem que sorrir e lidar educadamente com seu senhorio de pele clara e negligente, que sente que já faz o suficiente ao arriscar o pescoço e alugar para ela.
A vida que Marie construiu é tão frágil que até mesmo a pequena presença de Kenza parece poder abrir rachaduras em toda a sua superfície. Kenza se torna mais uma bola para Marie fazer malabarismos enquanto ela enfrenta o dilema de acolher a garota para sempre ou seguir a lei e entregá-la ao estado. Esta decisão é ainda mais complicada por um enredo subdesenvolvido de uma criança que Marie perdeu, de quem Kenza se torna um substituto.
Enquanto Marie promove seus fiéis sitiados, Jolie e Naney percorrem o cenário da festa e são preteridos por táxis que preferem tarifas de pele clara. Durante o dia, Jolie é uma dedicada estudante de engenharia de uma família de classe média que precisa amenizar os temores de seu pai sobre reportagens de TV sobre africanos subsaarianos sendo caçados. “É só para quem está aqui ilegalmente”, ela diz a ele. Jolie prefere morar no dormitório estudantil, onde os colegas podem ajudar com aulas que muitas vezes só são ministradas em árabe, embora seu pai sinta que ela se sente mais segura com Marie.
Durante três anos, Naney percorre as ruas tentando ganhar o suficiente para sustentar sua filha que envelhece rapidamente. Através de trágicas videoconferências em seu minúsculo telefone, Naney dá alguns conselhos maternais após a primeira menstruação de sua filha e faz promessas sinceras, mas não cumpridas, sobre voltar para casa nas férias. Um dos aspectos mais envolventes do filme de Sehiri é a relação entre Naney e seu parceiro no crime Foued (Foued Zaazaa). Juntos, eles planejam e enganam ao longo de seus dias, enquanto lamentam a experiência compartilhada longe dos filhos. “A distância mata o amor”, lamenta Foued. Em uma cena memorável, os dois deslizam exuberantemente por um estacionamento em uma scooter elétrica que Foued trouxe para Naney em seu aniversário, apenas para revelar que é apenas uma alugada.
Sehiri deixa clara a divisão preconceituosa entre os dois grupos. “Você também não é africano?” Marie pergunta ao senhorio quando ele qualifica o bolo que ela está fazendo como “bolo africano”. A tensão aumenta à medida que o domínio do Estado se torna mais rígido. Apesar de ter seu cartão oficial de estudante, Jolie é presa, Naney avisa outras pessoas que estão na rua que a polícia está patrulhando e o proprietário de Marie fica mais preocupado com seu grupo de adoração. Apesar da pressão crescente, a imagem da Tunísia assemelha-se cada vez mais ao deslizamento do nosso próprio país para o autoritarismo xenófobo. O momento mais claramente reflexivo é quando uma reportagem televisiva acusa a população migrante de (parece familiar?) comer gatos.
O jornalismo e a arte trazem nuances e empatia que contrariam a retórica facilmente digerível. O interesse inicial de Sehiri em retratar a comunidade subsaariana na Tunísia coincidiu com a repressão à imigração patrocinada pela Europa pelo presidente Kaqis Saied. Sehiri envolve a história na injustiça para fazer a pergunta: quanta fé ou esperança se pode esperar que alguém conjure sob essas condições? Como o nosso próprio presidente segue o mesmo manual, Céu prometido poderia revelar-se uma história americana tão relevante como é tunisina.
Céu prometido estreia nos cinemas na sexta-feira, 12 de junho.
Credit Post By: Kent M. Wilhelm