Revisão do Blu-ray CHARADE: Espiões, Perigo, Risos e Moda, uma mistura de critérios ecléticos

‘Comédia’ e ‘suspense’ não são gêneros que costumam andar juntos; ou se o fizerem, a ênfase geralmente está no aspecto da comédia e não nas emoções. Se houver emoções, elas geralmente são consideradas pouco sérias o suficiente para relaxar sem se preocupar com o bem-estar dos personagens que você poderá conhecer em 90-100 minutos.

Mas este não é o caso Charada. Como mostra uma imagem na (incrível) sequência do título de abertura de Maurice Binder, este filme é uma mistura definitiva de comédia, suspense e romance. E todos estão igualmente em exibição e relevantes para a história. É um filme algo atípico, olhando através das lentes de qualquer um desses gêneros para os outros dois. Mas talvez seja isso que torna o filme único e ainda agradável mais de 60 anos depois. A Criterion relançou seu disco do filme com uma nova restauração em 4K UHD.

Um filme que começa com um corpo sendo jogado para fora de um trem parece sugerir um thriller sério e possivelmente violento. E embora Charada começa assim, rapidamente se move para uma bela cena de inverno nos Alpes, onde a rica e taciturna Regina (Audrey Hepburn, no primeiro de muitos trajes gloriosos) decidiu terminar seu casamento. Isso seria imediatamente seguido por um encontro romântico padrão com Peter (Cary Grant), um homem muito mais velho que, no entanto, parece encantar a jovem. E ela pode precisar disso, pois quando regressa a Paris, encontra o seu apartamento despojado de todos os móveis e pertences, é informada de que o seu marido foi assassinado, que ele tinha múltiplas identidades e estava na posse de um quarto de milhão de dólares que três outros homens pensam que lhes pertence.

E assim começa essa mudança muitas vezes estranha entre comédia e suspense: um desses três homens parece silenciosamente nerd; um segundo, Scobie (George Kennedy com uma mão de gancho assustadora) enfia um alfinete no corpo no funeral de caixão aberto para ter certeza de que o homem está morto; mas o terceiro, Tex, interpretado pelo assustadoramente assustador James Coburn, parece que mal consegue evitar torturar Regina para encontrar o dinheiro, mesmo que ela não tenha ideia de onde esteja. Mas sempre que ela está com Peter, a brincadeira está voando. Ela deve se tornar uma detetive, e ele seu Watson, para descobrir como seu falecido marido escondeu o dinheiro.

É extraordinário como Donen e seus atores conseguem evocar um tom cômico, considerando que isso poderia facilmente ser muito dramático: Peter acaba sendo Carson Dyal, embora esse nome também seja temporário. Regina já se apaixonou por ele e aceita cada novo nome e personalidade que ele apresenta, apesar dessas e outras bandeiras vermelhas dizerem para ela fugir dele. Até mesmo os dois caminhando ao longo do Sena, tomando sorvete e assistindo a um show de marionetes de Punch e Judy são representados para rir, e não para simbolizar o perigo que a mulher corre. Tanto Grant quanto Hepburn podem recorrer à comédia e ao drama, e entender o que cada cena precisa. Mas é também aqui que a diferença entre os períodos de produção do filme e o que é assistido hoje faz a diferença.

Mas esta não é uma história de James Bond ou outra história de superespião de profissionais ou intrigas ou dispositivos internacionais. Este é um filme que privilegia a conversa, as brincadeiras espirituosas que podem servir de subterfúgio ou flerte, a fuga através de táxis mal direcionados ou parapeitos de janelas. Nenhum dos personagens é espião profissional, e alguns são pouco mais que bandidos, mas Regina, embora talvez um pouco distraída pelo amor, ainda é inteligente o suficiente para descobrir como fugir quando necessário. Também é bom ver que ela volta a trabalhar, em vez de apenas lamentar não ter mais um marido rico.

Quando lançado, o uso do Technicolor foi importante o suficiente para ser colocado logo abaixo do título. Como naquela época o cinema tentava afastar as pessoas de suas televisões, isso não é surpreendente. Mas a cor, no sentido literal, pertence mesmo a Hepburn e aos seus trajes gloriosos. A figurinista foi Givenchy, então não é de admirar que ela pareça glamorosa mesmo quando está correndo para salvar sua vida. O cenário de Paris também não faz mal; acrescenta aquele ar sofisticado para o espectador americano, ao mesmo tempo que parece que grupos de americanos e britânicos têm que trabalhar muito para encontrar o dinheiro escondido.

O filme realmente é sobre as brincadeiras (ok, e as roupas) entre todos os personagens, principalmente Grant e Hepburn. Donen já havia trabalhado com os dois atores antes e sabe que o foco nos dois, mesmo com as constantes decepções de Peter, era o cerne da história. O excelente roteiro de Peter Stone permitiu que todos os atores atuassem tanto nas entrelinhas quanto com eles, e ainda dá a Walter Mathau, como outro homem que tenta enganar Regina, a chance de mostrar algumas de suas habilidades de atuação mais sombrias.

Embora talvez nem todos os seus factores tenham envelhecido bem, Charada ainda é muito divertido, com um excelente mistério, risadas e emoções, cenários e roupas lindas, e mesmo com quase duas horas, parece que voa.

Recursos especiais

Como esperado com um disco Criterion, a restauração parece excelente. Principalmente com os filmes technicolor da época, as cores realmente precisam se destacar de uma certa forma, e o trabalho do NBCUniversal StudioPost é ótimo. O lançamento pode ser adquirido em disco duplo Blu-ray e 4K UHD, apenas o Blu-ray, ou em DVD, para você escolher.

O lançamento é um pouco leve nos recursos do disco; aí está o trailer original, que é fascinante do ponto de vista histórico, ver sua construção e tom bem diferentes dos trailers de hoje. Também há legendas em inglês para surdos e deficientes auditivos (que devem ser padrão em todos os lançamentos físicos, então obrigado Critério). O destaque é um ótimo comentário em áudio de 1999, com Donen e Stone. Os comentários daqueles que fizeram parte do filme podem não transmitir contexto e perspectiva cultural, mas sim informações e anedotas pessoais, e ambos os homens falam muito bem.

Um ensaio do jornalista e produtor Bruce Eder fornece esse contexto cultural e histórico. Ele aponta o quão atípico Charada era para um filme de espionagem na época, seu lugar importante nas carreiras de Grant e Hepburn, e como muitas vezes o estilo irônico era estranho e necessário para seu sucesso de bilheteria.