Há muito que acreditamos que o género cinematográfico mais político, para além dos verdadeiros filmes sobre política, é o terror, com a sua tendência a reflectir os medos e ansiedades colectivas da sociedade no momento.
A realidade é que, apesar dos apelos de alguns cineastas respeitados para manter as artes e a política separadas uma da outra, praticamente todos os filmes tendem a fazer alguma declaração, mesmo que não tenham essa intenção. Isto é especialmente verdadeiro para certos tópicos que são considerados controversos ou polêmicos, mesmo que realmente não devessem ser.
A representação de um desses temas na tela torna-se tema de um novo documentário com um título revelador, Hollywood faz aborto. Dirigido por Janet Goldwater, Barbara Attie e Mike Attie, o filme combina trechos de filmes e programas de TV, segmentos de notícias, bem como comentários de especialistas, críticos de cinema e criadores de conteúdo, para apresentar um panorama de como o tema do aborto tem sido retratado ao longo dos últimos 50 anos ou mais, desde o memorável episódio do Dilema de Maude em 1972. Spoiler: não é tão bom assim.
O filme começa de forma um tanto cronológica, seguindo naturalmente a Maude referência com Dança Suja (1987), cuja roteirista, Eleanor Bergstein, aparece na tela para falar sobre como a escolha de deixar a história do aborto tão profundamente gravada no filme foi intencional, uma vez que isso impossibilitou sua remoção quando um potencial patrocinador inevitavelmente fez tal pedido. Ao falar dos anos 80, o manejo do aborto na Tempos rápidos em Ridgemont High (1982) também recebe menção honrosa, pois mostra a heroína em questão praticando com calma e segurança sua escolha e seguindo em frente.
O documento abandona então a estrutura linear estrita para tentar abraçar o caos das alterações climáticas políticas, desde a agenda conservadora e pró-vida até à retórica aparentemente progressista, mas ainda inerentemente falha, “segura, legal e rara”. Embora os autores do documento abordem tangencialmente os filmes propagandistas, o seu foco principal permanece na representação mais mainstream, do tipo que não apenas reflete a mentalidade da época, mas também, mais importante, tende a moldá-la.
Ironicamente, dado que o filme invoca trechos de muitas obras muito conhecidas, como Juno, Nocauteado, Lei e Ordeme muito mais, talvez seja melhor entrar em Hollywood faz aborto sem o conhecimento profundo do alcance que o filme acaba apresentando. É suficientemente revelador que, quando reunidos, os tropos que se tornaram tão familiares ao longo do tempo pintem um quadro bastante desanimador de estigma que muitas vezes prevalece mesmo em narrativas bem intencionadas.
Há outro filme na seção Documentário em destaque em Tribeca que defende uma posição semelhante. Mineshaft: os assassinatos de cruzeiro aborda o caráter polêmico do infame filme de William Friedkin de 1980, que, segundo seus autores, deveria representar a comunidade queer e acabou sendo fortemente criticado por essa comunidade pela forma como escolheram fazê-lo.
Hollywood faz aborto está repleto de exemplos de filmes que aparentemente se esforçam para adicionar nuances ao tratamento do aborto na tela, mas ainda assim caem na toca do coelho de expressar justificativas obrigatórias para realizar o procedimento (idade, falta de meios financeiros e assim por diante) ou apresentá-lo como um evento que altera a vida, sobrecarregado de trauma emocional ou físico, culpa e, às vezes, arrependimento. Embora o documento forneça livremente diferentes tipos de exemplos (Ex-namorada maluca, Não grávida, Criança óbvia) também, o que o torna verdadeiramente poderoso e impactante não é apresentar uma linha reta de representação em evolução progressiva, mas expor a falta de uma.
O filme teve sua estreia mundial no Festival Tribeca de 2026. Visite a página do filme no site oficial do festival para mais informações.
Você acha que este conteúdo é impróprio ou viola seus direitos? Clique aqui para denunciar ou consulte nossa política DMCA.
Credit Post By: