Estou longe de ser o primeiro cinéfilo a apontar isso, mas não há substituto para o filme impresso quando se trata de transmitir textura.
A qualidade nítida do digital pode proporcionar clareza, mas há uma profundidade na impressão que pode transmitir muito aos sentidos que não estão diretamente envolvidos ao assistir a um filme. Embora a qualidade do som se aplique a qualquer filme, é algo que todo aspirante a cineasta deveria saber: você pode se safar com uma qualidade visual inferior a estelar, mas a baixa qualidade do som arruinará o filme.
Felizmente, não existem tais problemas com este filme. Mark Jenkin, com seus filmes anteriores, Isca e Enys Homensmostra não apenas como os meios de um filme fazem parte da história, mas como os meios específicos do filme impresso, bem como o tempo e o cuidado investidos na pós-produção sonora, fazem toda a diferença, seja o filme um drama social realista ou um terror experimental. Agora, ele mescla esses dois gêneros em seu terceiro longa, Rosa de Nevada.
A cena é familiar para quem já viu os filmes anteriores de Jenkin: uma pequena vila de pescadores na Cornualha. Ou talvez seja mais correto dizer, uma antiga vila de pescadores. Parece que não acontece mais muita pesca. A rua principal parece deserta: o antigo correio é agora um banco de alimentos e o pub tem apenas um cliente.
Nick (George Mackay) está tentando consertar um buraco no telhado da cozinha, para proteger sua família da chuva, enquanto sua esposa cuida da vizinha Sra. Richards (Mary Woodvine). Parece que ela está em um estado quase catatônico desde que seu filho cometeu suicídio anos atrás, depois de deixar um barco de pesca com um homem a menos, um barco que então se perdeu, e o filho se culpou. Mas algo a faz dizer que ele está voltando para casa. Quase no mesmo momento, aquele barco, Rose of Nevada, perdido no mar há 30 anos, regressou ao cais local.
O proprietário do barco (Edward Rowe) decide mandá-lo para o mar novamente, e um misterioso capitão (Francis Magee) aparece estranhamente na hora certa para comandar as viagens de pesca. Mas eles precisam de dois tripulantes: Liam (Callum Turner) é um andarilho sem-teto, definitivamente não é da Cornualha, mas precisa de dinheiro e um travesseiro para descansar a cabeça, então ele se inscreverá para qualquer coisa. Nick aceita o trabalho para pagar o conserto do telhado, embora esteja relutante em deixar sua esposa e filha, que o acompanham no cais, como fazem todas as esposas de bons pescadores. O capitão ensina as habilidades aos dois homens: simples, mas fisicamente exigentes, e eles vão para o mar.
Liam e Nick formam o tipo de camaradagem que vem do trabalho árduo compartilhado, mas isso não os torna amigos instantâneos. Então, quando eles voltam depois de alguns dias com uma boa pescaria, Liam quer ir ao pub, mas Nick só quer ver sua família. Mas algo aconteceu: a rua principal está cheia de carros e pessoas, o banco de alimentos é uma agência dos correios, o pub está cheio e uma mulher está ligando para Liam ‘Alan’ e ordenando que ele volte para casa com ela e sua filha. Parece que eles voltaram no tempo, e Liam agora é o homem que se perdeu com o barco, e Nick é o homem que ficou em terra.
Embora qualquer câmera possa mostrar a beleza e o perigo do mar, é necessário um bom som para expressar a conexão auditiva e uma impressão para expressar a textura das redes de pesca, as correntes enferrujadas, a sensação de um peixe escamoso ao rasgar uma faca em suas entranhas e depois atirá-las para as gaivotas flutuantes. Tudo isso faz com que o público sinta o sal marinho no ar. Apenas esses dois homens e seu capitão, tentando ganhar a vida que os afaste da terra por dias seguidos. Mas é isso que é necessário para sobreviver, num lugar que lhes deixa poucas outras opções sobre os meios de sobrevivência.
Para Liam, uma espécie de vagabundo desonesto, ser subitamente colocado no papel de marido e pai é um ajuste, mas ao qual ele recorre. Talvez como um homem habituado à solidão, os dias no barco sejam o descanso de que necessita, mas os dias com esta família inesperada deram-lhe um equilíbrio de segurança. Ele não tinha nada antes, mas agora ele tem algo.
Para Nick é exatamente o contrário: ele tinha alguma coisa e agora não tem nada, pelo menos era dele. Sua esposa e filho não existem neste mundo; seus vizinhos o veem como seu filho, e ele conhece o futuro que os espera, um futuro destruído pela dor, se Nick seguir o caminho do filho. Nick prefere dormir no chão de sua futura casa, atualmente vazia, do que aceitar esse destino de viagem no tempo. Cada vez que o barco volta para atracar, Nick reza para voltar ao seu tempo.
Mas o mar tem outras ideias. Num lugar como a Cornualha, que se projeta no extremo sul da Inglaterra, com língua e cultura próprias ainda hoje, o mar é um deus antigo que ainda envolve tudo. O mar está brincando com Liam e Nick ou enviou de volta a Rosa de Nevada com um propósito? Será que o peso da dor, não apenas dos pais pela perda de um filho, mas da comunidade pela perda da sua identidade, desequilibrou a balança a favor de um indivíduo?
Assim como em seus filmes anteriores, Jenkin rodou o filme com uma câmera Bolex de corda, em 16mm. Mesmo com dois períodos de tempo diferentes, ainda há uma ligeira distinção: o passado parece uma espécie de nostalgia, mas o tempo contemporâneo parece desgastado, e ambos são evocados através desta mesma câmera. A manivela também evoca o mesmo acionamento das correntes usadas no barco para puxar o esperado pescado, representação de uma comunidade. Jenkin procura comunidade tanto no trabalho de coleta de alimentos quanto no trabalho de criação e representação artística.
Rosa de Nevada mais uma vez mostra Jenkin como uma voz rara que combina talento artístico com histórias de urgência social, e seu trabalho na realização de um filme reflete o trabalho que vem com a comunidade. Existem vozes individuais, mas a força vem do contato humano, da conexão, de algum sacrifício e da compreensão dos costumes antigos que ainda nos governam a todos, mesmo que apenas das profundezas.
Resenha publicada originalmente durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025. O filme estreia sexta-feira, 19 de junho, apenas nas salas de cinema, via 1-2 Special.
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