RENOIR: A maioridade na sombra da dor

O filme do segundo ano do escritor e diretor japonês Chie Hayakawa (Plano 75), Renoir canaliza as próprias experiências do cineasta com o luto da infância em uma história comovente sobre as tentativas de uma jovem de aceitar a morte iminente de seu pai por câncer. Embora o assunto possa parecer sombrio, Renoir está repleto de tanta empatia e compreensão – especialmente pela maneira imperfeita como lidamos com os momentos mais difíceis da vida e pelo arrependimento que inevitavelmente se segue – que é impossível sair do filme sem um sentimento de esperança.

Vida e Morte

No subúrbio de Tóquio, durante o verão de 1987, Fuki, de onze anos (recém-chegado Yui Suzuki) está preocupado com a morte. Quando a conhecemos, ela está lendo em voz alta uma redação para sua turma que descreve um sonho perturbador que teve sobre ser assassinada e como seus colegas reagiram depois disso; mais tarde, sua professora conta para sua mãe, Utako (Hikari Yoshida), que Fuki escreveu outro ensaio chamado “Eu gostaria de ser órfão”. (A resposta hilariante e contundente de Utako a Fuki: “Não se atreva a me matar.”)

A mentalidade mórbida de Fuki vem de seu pai, Keiji (Lily Franky), estando em fase final de câncer terminal; ele se mudou para um hospital, onde passa os dias restantes vasculhando revistas médicas em busca de ideias de tratamento que seus médicos ainda não experimentaram, em uma última tentativa de permanecer vivo. Utako, que assumiu responsabilidades extras no trabalho para pagar os cuidados de Keiji, está tão sobrecarregada com o inevitável que não tem muito tempo para ficar com Fuki, que acaba buscando consolo em sua própria imaginação.

Fuki precisa ser vista por alguém, qualquer pessoa, que possa entender o que ela está passando, especialmente porque ela mesma não entende muito bem. Desde praticar hipnotismo e tentar despertar poderes psíquicos até ligar para um chat telefônico para ouvir mensagens de outras pessoas solitárias que precisam de companhia, a busca de Fuki por conexão a leva a vários adultos que também estão lutando em sua solidão. Estes incluem uma jovem viúva atormentada pela culpa por sua discussão final com seu falecido marido, uma dona de casa rica cuja vida parece perfeita, mas contém escuridão sob a superfície, e um estudante universitário cujas conversas telefônicas com Fuki são motivadas por um desejo perturbador de que Fuki é muito jovem e inocente para compreender.

Sozinho, Juntos

Renoir é um retrato cativante de pessoas presas em mundos privados de sua própria dor, incapazes de encontrar palavras para transmitir como realmente se sentem. Há uma ironia agridoce no fato de que o único momento em que Fuki é capaz de falar em voz alta sobre sua trágica situação familiar é com seu instrutor de inglês; é como se falar em uma língua que não é a sua acrescentasse um elemento de distanciamento emocional que tornasse mais fácil para ela articular o que aconteceu. Entretanto, quando a ansiedade de Utako a leva a atacar no trabalho, o seu supervisor envia-a para uma formação para pessoas com “dificuldades de comunicação”, onde ela canaliza a sua própria solidão para uma paixão infeliz e desesperada pelo seu instrutor casado. Nada pode resultar disso; é apenas um placebo que ela finge que pode anestesiar a dor.

Uma das razões Hayakawa definir Renoir em 1987 é quando ela tinha a idade de Fuki, experimentando coisas semelhantes, incluindo, mas não se limitando a, um fascínio por Jean-Auguste Renoir pintura “Pequena Irene”. Mas o cenário do filme na era pré-Internet também nos lembra das diferentes formas como as pessoas procuravam escapar do isolamento antes das redes sociais. A mídia social realmente nos torna menos solitários? Talvez apenas superficialmente – dá-nos a ilusão de relacionamentos da vida real sem substância – mas permite uma ligação mais fácil com estranhos que podem estar a experienciar as mesmas coisas que nós. Também nos ajuda a manter contato mais facilmente com as pessoas que partem; quando uma amiga próxima de Fuki anuncia que ela está se mudando, saber que Fuki talvez nunca mais a veja é apenas mais uma forma de luto contra a qual ela deve lutar.

Suzuki oferece um desempenho notável e identificável como Fuki; mesmo que você tenha tido a sorte de passar pela infância sem enfrentar as mesmas tragédias que ela enfrenta, sem dúvida verá elementos de sua própria juventude em sua curiosidade incorrigível e nas maneiras imaginativas com que ela tenta lidar com tudo isso. (Novamente, isso é especialmente verdadeiro se você cresceu antes da proliferação da Internet e foi forçado a encontrar diferentes distrações da realidade.) Yoshida e Franky também são excelentes como os pais de Fuki, a quem Hayakawa nos mostra através dos olhos de Fuki e também dos nossos; vemos como suas ações são misteriosas e incompreensíveis para uma criança, mas muito mais simpáticas para outro adulto. Esta é uma perspectiva rara e sábia para um filme, e que não pode deixar de comovê-lo.

Conclusão

Renoir é um vislumbre adorável e melancólico de um verão formativo na vida de uma jovem, ancorado por Suzuki desempenho maravilhoso e Hayakawa’s narrativa sensível.

Renoir estreia nos cinemas dos Estados Unidos em 29 de maio de 2026.