Steven Spielberg é sem dúvida um dos grandes diretores. Não só isso, mas também é um dos mais confiáveis em termos de qualidade consistente. Disclosure Day é seu décimo sétimo lançamento do século XXI, o que é impressionante por si só, mas quando você olha para o alcance dessa produção, é ainda mais impressionante.
Claro, nem todos foram obras-primas genuínas, mas com Spielberg no comando, você sempre tem a garantia de algo que é, no mínimo, extremamente agradável. Dos dezesseis recursos lançados desde a virada do milênio, sem incluir o mais recente, damos uma olhada nos dez primeiros.
10. O Terminal (2004)
Muitos consideram O Terminal um lixo sentimental, mas isso simplesmente não é verdade no caso do filme. Tom Hanks faz todo o filme cantar como Viktor Navorski, um homem do país fictício de Krakozhia que fica preso no aeroporto JFK de Nova York quando um golpe político invalida seu passaporte.
Incapaz de voltar para casa, ele acaba morando no terminal por meses, estabelecendo relacionamentos com funcionários enquanto tenta sobreviver de alguma forma em um cenário cada vez mais absurdo. Catherine Zeta-Jones e Stanley Tucci oferecem um apoio esplêndido enquanto Hanks navega pelo labirinto aparentemente interminável, mas obviamente contido, do aeroporto; isso é algo que ele poderia fazer enquanto dormia, mas ele é ótimo como Navorski, um homem cuja aceitação literal das coisas que ele conta é muitas vezes engraçada e divertida.
Apesar das acusações de absurdo açucarado, Spielberg equilibra comédia e sentimentalismo de maneira eficaz, usando o cenário do aeroporto de maneira brilhante para nos atrair para uma história que não podemos deixar de embarcar. É o coração mais duro que descarta o Terminal.
9. Os Fabelmans (2022)
The Fabelmans é baseado em sua própria infância e introdução ao cinema na América do pós-guerra e centra-se em Sammy (Gabriel Labelle, fantástico em seu primeiro papel importante) crescendo, primeiro em Nova Jersey e depois no Arizona, com suas três irmãs e seus mãe e pai (Michelle Williams e Paul Dano).
Embora o filme seja uma espécie de história de amadurecimento, é principalmente uma homenagem ao cinema envolto em um drama familiar e, na maior parte, Spielberg consegue essa fusão com bastante habilidade, remontando a grandes nomes do passado, como Cinema Paradiso (1988) ou 8½ (1963), e também é impossível perder a influência de Man With A Movie Camera (1929).
As primeiras cenas de Os Fabelmans, porém, mostram Spielberg voltando ainda mais atrás, até a chegada do próprio cinema. Depois de assistir à exibição de O Maior Espetáculo da Terra (1952) com seus pais, Sammy recebe de seu pai um trem de presente, que fica obcecado em bater e depois filmar os acidentes com a ajuda de sua mãe. Este é o aceno de Spielberg para Chegada de um Trem (1896), o reality show mudo de Georges Méliès, e coincide perfeitamente com a descoberta do cinema por Sammy.
Pode não estar entre seus melhores trabalhos, mas certamente é um exemplo de Spielberg em sua forma mais consistente, e ele permite ao público ter uma ideia de como começou uma carreira surpreendente no cinema.
8. Guerra dos Mundos (2005)
Considerando a terrível adaptação recente do livro de HG Wells, a visão que Spielberg tem dele parece ainda melhor agora do que há duas décadas. O estivador de Tom Hanks é forçado a proteger seus dois filhos quando a Terra é subitamente invadida por tripés alienígenas; todos nós conhecemos a premissa básica.
Mas é o tamanho e a escala da versão de Spielberg que realmente impressiona, colocando o público numa situação que enfatiza a aparente desesperança da situação. Este é um filme de invasão alienígena que se concentra mais no pânico no nível do solo e oferece um desenvolvimento de personagem para Cruise e Dakota Fanning que parece genuíno, colocando você no centro de sua turbulência.
Lançado apenas alguns anos após os eventos de 11 de setembro, as cenas de evacuação em pânico e sobreviventes cobertos de poeira são terrivelmente assustadoras e continuam sendo um dos filmes de ficção científica mais perturbadores de Spielberg, e talvez não receba o crédito que merece.
7Lincoln (2012)
Não há dúvida da eficiência e da natureza convincente do Lincoln de Spielberg. Ambientado durante os meses finais da Guerra Civil Americana, o filme segue o presidente titular enquanto ele tenta garantir votos suficientes para aprovar a Décima Terceira Emenda e abolir permanentemente a escravidão.
O elenco de apoio de Tommy Lee Jones, Sally Field, David Strathairn e Joseph Gordon-Levitt é tremendo, e o filme explora os compromissos e complexidades envolvidos na obtenção de mudanças significativas, todas aplicáveis à sociedade de hoje. Spielberg apresenta Lincoln não como alguém impecável ou o herói que ele considera hoje, mas sim como um indivíduo cuja abordagem estóica da vida o ajudou a ser lembrado dessa forma até hoje.
Mas nada disso funcionaria sem o desempenho imponente de Daniel Day-Lewis como Lincoln. Ele ganhou seu terceiro Oscar de Melhor Ator por isso, e não houve nenhuma surpresa com a decisão. Day-Lewis simplesmente se torna Lincoln diante de nossos olhos, atraindo-nos para um filme que, embora cativante, talvez fosse um Spielberg mediano. Day-Lewis eleva-o espetacularmente.
6. O Posto (2017)
Provavelmente um dos filmes mais subestimados de Spielberg e, de certa forma, um dos filmes menos parecidos com Spielberg que já vimos. Baseado em fatos reais, o filme conta a história dos Pentagon Papers, documentos confidenciais que vazaram, levando o The Washington Post a enfrentar uma decisão histórica. Publique informações que exponham décadas de fraude governamental sobre a Guerra do Vietname ou ceda a pressões políticas e legais.
No centro da história está a editora de Meryl Streep, Katharine Graham, que deve decidir se arrisca sua empresa e carreira em defesa de uma imprensa livre. Ela é incrível, como seria de esperar, e Tom Hanks se juntou a ela como editor Ben Bradlee, com a dupla oferecendo um lembrete convincente de por que a liberdade de imprensa é importante. Existem paralelos óbvios com Todos os Homens do Presidente (1976) e, embora ninguém afirme que The Post atinge as alturas do filme de Alan J. Pakula, este é um dos filmes mais seguros, porém discretos, de Spielberg.
Ele transforma o Post em um drama de redação rápido, emocionante, tenso e completamente cativante, ancorado por algumas performances excelentes e confiáveis.
Credit Post By: Christian Keane