O comediante John Early está esperando que seu filme seja visto pelo público. Estreando no TIFF no outono passado, a estreia de Early na direção é uma comédia sublime que se compromete a se tornar simultaneamente um drama sério sobre uma mulher com um distúrbio alimentar recorrente. O segredo de Maddieque Early também escreveu e dirige, parece um filme de TV dos anos 1980. Mas o seu diálogo piegas e afetado é uma vantagem. O filme de Early – seus momentos cômicos e dramáticos de sucesso – parece totalmente intencional. É um texto rico em pontos de contato e inspirações culturais. É completamente absurdo, mas é um soco emocional. Early criou uma história que existe em dois campos de jogo, ambos encontrando seu equilíbrio.
Early recrutou alguns amigos para completar o projeto, com sua parceira de comédia Kate Berlant, Connor O’Malley, Vanessa Bayer e Eric Rahill no elenco de apoio. O segredo de Maddie segue a homônima Maddie enquanto ela se torna uma sensação da mídia alimentar da noite para o dia, uma criadora de conteúdo para GourMaybe e uma possível consultora em um programa de TV de sucesso chamado O Javali. Early não busca sutileza em seu primeiro longa; ele está totalmente comprometido com a parte. Ele e o resto do elenco acreditam na bobagem dessa história tanto quanto na seriedade. E é isso que se torna cativante e depois avassalador ao longo de 101 minutos.
Antes do lançamento nos cinemas de sexta-feira, conversamos com Early sobre suas inspirações para O segredo de Maddiecomprometendo-se totalmente com cada cena e sua própria obsessão por conteúdo alimentar.
The Film Stage: Como você se sente em relação ao filme agora que já se passou quase um ano desde sua estreia no TIFF?
João cedo: Passei meses pensando que estava fazendo esse tipo de estilo sofisticado – quase como um conto de fadas que estava tão distante da minha própria vida – e então, quanto mais eu olho para isso, penso: “Jesus Cristo, John”. De uma forma mais poética e misteriosa, parece muito revelador, e inicialmente fiquei muito assustado com isso. Então, na época do TIFF, eu estava com medo disso e agora estou um pouco mais amoroso e misericordioso, e estou quase impressionado com isso. Não estou impressionado comigo mesmo, mas estou impressionado apenas com a natureza de fazer algo, a maneira como você pode canalizar esses sentimentos inconscientes e não saber que está fazendo isso. Eu me sentia muito no controle do que estava fazendo e, na verdade, não estava.
Você acha que isso é apenas subconsciente ou você acha que, independentemente do que você fez, deveria haver uma porcentagem específica de você nisso?
Se você é compelido a fazer alguma coisa – e neste caso, eu me senti misteriosamente compelido a fazer isso – se há um desejo real, acho que estamos sempre nos revelando, não importa o que aconteça. Se você vir algo que não gosta, vai mandar uma mensagem para a pessoa que fez isso. Você vai a uma peça, não gosta, mas tem que mandar uma mensagem para eles. É uma mensagem de texto, então você deveria ter todo o poder e toda a distância necessária para mentir e dizer: “Isso foi incrivelmente lindo. Você é um gênio”, porque você está apenas enviando uma mensagem de texto, então você pode simplesmente digitar a mentira, e ainda assim, mesmo em uma mensagem de texto, você se revela…
Você faz algum tipo de elogio indireto.
É tão louco. É chocante quando me vejo fazendo isso. Eu fico tipo, “John, apenas minta”, mas mesmo que essa fosse uma tarefa estranha que o estúdio me deu para fazer, e meu coração não estivesse nisso, tenho certeza de que inevitavelmente teria revelado algo sobre mim.
De onde você acha que vem nosso fascínio coletivo pela comida e como isso se encaixa no filme? E isso está revelando algo sobre nós?
Este filme nasce, entre muitas coisas, do meu próprio consumo obsessivo de conteúdo alimentar no meu telefone. Uma coisa que foi interessante para mim sobre a bulimia, simbolicamente, são as primeiras conotações comuns com o Império Romano – tipo, vomitar intencionalmente seria comum. Pelo menos miticamente, a forma como as pessoas pensam sobre isso é que os reis – como a elite, a classe dominante – tratam da decadência antes da queda de uma civilização. Compulsivamente a ponto de precisar vomitar. Não sei. Às vezes me pergunto se todo o conteúdo alimentar e o excesso e a indulgência ou o peso, como a cremosidade, há uma riqueza nisso. Parece que pode ser uma espécie de vale-tudo coletivo antes da queda e colapso da civilização.
A comida é um recurso. Precisamos disso para sobreviver, e é possível que todos sintamos uma sensação iminente de colapso ecológico de que não seremos capazes de fornecer alimentos para todos. Quer dizer, já não estamos. As pessoas já estão morrendo de fome, mas parece que estamos à beira de alguma coisa. Então acho que faz sentido que haja esse tipo de consumo maníaco de conteúdo alimentar – antes que ele acabe ou algo assim. Não sei. Quero dizer, isso é loucura e talvez muito nobre, e eu certamente não estava escrevendo sobre isso da mesma forma com o filme, mas acho que isso faz parte do que está acontecendo simbolicamente no filme.
Parece que há uma gula.
Essa é a palavra! É guloso.
E parece que Bon Appétit foi substituído por Chef’s Table e depois substituído por milhões de vídeos no TikTok que eu procuro.
Exatamente. Era como se os portões não tivessem aberto, a barragem ainda não tivesse sido rompida. A coisa do Bon Appétit é tão fascinante para mim, obviamente. Porque houve apenas um breve período de tempo em que tivemos essa forma um tanto elegante do vídeo Bon Appétit, porque é uma espécie de documento. É gentil; é estilo documento. Não possui um formato de edição agressivo. Não é irritante, é simplesmente observar alguém que é bom no que faz.
Eu realmente adorei esses vídeos e, de repente – acho que durante o bloqueio – tudo foi transferido para o telefone e era, tipo, comida do TikTok, comida do Instagram. Os vídeos perderam tudo, condensaram-se rapidamente, tornaram-se muito rápidos e o design de som tornou-se muito pornográfico, e deliberadamente. São muitos esmagamentos, sorvos e tapas. Foi aí que eu realmente senti que sabia o que estava fazendo com este filme, porque aqueles vídeos me fizeram pensar em Paul Verhoeven, como o design de som de Showgirls e Tropas Estelares. É totalmente pornográfico, mas de uma forma muito consciente e muito engraçada. Eu acho que é muito carnal, e eu pensei: “Espere, espere, espere, espere”. Foi quando passou de um pequeno experimento de gênero para um filme.
Foto de Arin Sang-urai, cortesia da Film at Lincoln Center.
O filme tem essa bobagem intencional, quase uma natureza piegas. E momentos depois, será intensamente sério e carregado de emoção de uma forma que certamente não é brincadeira. Como você tenta encontrar o equilíbrio entre esses dois tons? Ou você estava tentando necessariamente equilibrá-los?
Eu sabia que ser delicado, andar na ponta dos pés e ser cauteloso seria a morte deste filme. Obviamente, escolhi um assunto que, na cultura de hoje, facilmente convidaria à cautela, mas tive que me esforçar muito para não ceder a esse sentimento. Eu apenas segui as regras do gênero no nível do roteiro, e então cada linha teve que ser abordada com total comprometimento. Então eu sabia que teria que deixar de lado o que precisava que o público fizesse em um determinado momento e deixar as fichas caírem onde pudessem, em termos de tom.
Era nosso trabalho nos comprometermos, e então caberia ao público decidir como isso os faria sentir. Mas acho que o que acontece é que à medida que você passa mais e mais tempo com o compromisso… é como se no começo você estivesse rindo porque há piadas, é claro – há bobagens, há bobagens conscientes e piadas e outras coisas – mas também parte do motivo pelo qual as pessoas estão rindo é apenas a audácia da premissa e do nosso compromisso com o estilo. Aí você se acostuma com o compromisso, você aceita, e isso foi de propósito. Eu queria que isso não fosse um esboço. Eu não queria que fosse um esboço de 12 minutos. Queria que fosse um longa-metragem, para que a partir de certo ponto você fosse vacinado.
E então você cede à emoção. À medida que o filme avança… e esta é apenas a minha experiência de escrita: estava mais focado no início do roteiro em equilibrar alguns dos elementos mais trágicos com o humor, e então, à medida que avançava, eu ficava cada vez mais emocionado enquanto o escrevia. Foi totalmente louco. Nunca tive essa experiência antes artisticamente. Nunca me considerei esse tipo de artista, mas fui um desastre escrevendo o roteiro. Eu estava chorando e só… acho que tem a minha idade.
Não é como se eu tivesse decidido fazer algo mais no estilo de algo que eu teria feito quando tinha 23 ou 24 anos. Eu queria fazer algo subversivo, selvagem, ultrajante, malcriado ou algo assim. Mas conforme você envelhece, não sei, talvez seja porque você fica um pouco mais protetor com os personagens que está escrevendo. Eu simplesmente me sentia muito protetor com Maddie e me importava com ela, e isso estava me emocionando. Foi uma resposta emocional tão intensa. Eu pensei: “Tenho que confiar nisso, e algo está acontecendo aqui. Vou confiar.” Antes que eu percebesse, estávamos filmando essas cenas intensamente emocionais, e eu estava de peruca e pensei: “O que diabos eu fiz?”
E as cores do filme, que parecem enquadrar as emoções de Maddie? Ela fala com a mãe ao telefone em azul escuro; ela prepara comida na frente do vermelho brilhante. Há um brilho neste mundo.
Se há uma grande influência, é Marnieo filme de Hitchcock. Uma das coisas que eu adoro nesse filme é que ele é psicologicamente aterrorizante e cheio de violência física, emocional e sexual, mas na superfície são essas cores pastéis femininas brilhantes. São esses pequenos amarelos canários e rosas Pepto Bismol. É um filme do início dos anos 60, mas tem uma aparência bem anos 1950, e é muito feminino e delicado com essas pequenas pastilhas, ou pastéis como os doces. É como aquelas pequenas balas que você pega e tira e que têm germes por toda parte. São essas cores.
Mesmo no centro de tratamento, eu não queria me entregar totalmente à desolação e à coragem. Eu não queria punir o público. Eu queria que ainda houvesse uma espécie de trégua em sua paleta de cores de conto de fadas. Eu queria que sempre fosse… mesmo nos momentos mais sombrios e emocionais, eu queria que você sempre se sentisse seguro, como se estivesse sendo puxado por um sonho, um conto de fadas ou uma pequena história doce. Então as cores também vêm de Los Angeles. Porque Los Angeles, para mim, é sempre retratada como sendo um tipo de lugar artificial e decadente onde é como trabalho nos seios e poluição. Mas na verdade está cheio de plantas tropicais totalmente psicodélicas, vida selvagem movimentada e flores brilhantes. É como um conto de fadas.
O segredo de Maddie estreia em versão limitada a partir de sexta-feira, 19 de junho.
Credit Post By: Michael Frank