Quando Paul D. Austerberry abordou o design de produção na HBO Isto: Bem-vindo a Derryseu objetivo era trazer a mesma qualidade de tela grande para a série que ele criou para o filme de 2019 do diretor Andy Muschietti. Isto: Capítulo Dois. O que ele não apostou foi no desafio da TV de prazos de produção apertados, principalmente quando se tratava de pequenos detalhes que dão vida a um cenário.
“Se eu olhar para trás, há coisas nas quais eu adoraria ter passado um pouco mais de tempo”, diz Austerberry. “Recentemente fui a uma exibição com um público e fiquei preocupado se iria aguentar. Mas, pelo que pude perceber, tudo parecia exatamente como na telinha.”
O designer de produção revela que ter uma equipe maior para a série de TV em oito partes ajudou com essas “deficiências de tempo”, especialmente quando se tratava do grande local de carnaval que serviu como pano de fundo importante para a história de origem de Bob Gray, também conhecido como Pennywise. Ele credita o acesso antecipado aos scripts por ajudá-lo a fornecer autenticidade.
“Uma versão pequena dos cenários digitais do filme foi dada a artistas cênicos, pintores teatrais ou pintores de sinalização. Sempre havia faixas penduradas nas laterais dos estúdios e alguém trabalhando”, diz Austerberry. “Fizemos algumas pequenas coisas no computador, mas praticamente todas foram feitas à mão.”
Paul D. Austerberry sobre Inclinando-se para o passado para Isto: Bem-vindo a Derry
Outras adições que deram vida às cenas foram os animais de madeira e elementos teatrais simples que você pode encontrar em um carnaval dos anos 1900, como as nuvens e os cenários em mudança.
Todos ajudaram a contar a história de Pennywise de uma forma que seria interessante para as crianças fictícias da série, mas também para os telespectadores.
“Era tudo de baixa tecnologia, mas o pessoal dos efeitos especiais, que está acostumado a explodir coisas, se divertiu muito tentando descobrir como manipular todas essas coisas”, continua Austerberry. “Eles ficaram muito orgulhosos disso, porque havia muitas peças móveis.”
Austerberry confiou nas imagens de Americana dos anos 1950 e 60 e nas paletas de cores da época para criar a sensação de uma pequena cidade americana.
“Meu trabalho era fazer com que tudo parecesse o mais real possível para o público, para que eles acreditassem onde estão e em que período de tempo estão”, diz ele. “Então, as coisas sobrenaturais e assustadoras podem ser mais poderosas, porque você está neste pequeno período normal da América.”
Austerberry também aponta vários pequenos detalhes nos cenários que ajudaram os atores a se sentirem imersos, desde os soldados paraquedistas, aviões e Clarão quadrinhos na casa da árvore, às naves espaciais no estilo dos anos 50 em um quarto, ao antigo convento em Niagara Falls, Ontário, que o programa usava como sanatório.
A rua principal do show tinha sinalização pintada à mão e cerca de 35 comércios, incluindo o supermercado. A preparação demorou meses, considerando todos os produtos e embalagens da época.
“Os produtos nas prateleiras inferiores e superiores são tão detalhados quanto os que estão na altura dos olhos”, afirma. “Porque não sabemos realmente o que vai acontecer durante a filmagem, e parte do trabalho é fornecer tudo para a câmera. Quando você está em um local e quer dar uma olhada ao redor, você só pode olhar em volta para ver o que preparamos.”
Isto: Bem-vindo a Derry agora está transmitindo na HBO Max. Você pode ler mais de nossas entrevistas com os candidatos ao Emmy aqui.
Nota do editor: Corrige o título.
Credit Post By: Amber Dowling