Em Apagadoro marechal dos EUA John Kruger (Arnold Schwarzenegger) “apaga” as vidas e identidades das pessoas que entram no Programa de Proteção a Testemunhas. Quando sua última pupila (Vanessa Williams) descobre um acordo para colocar uma nova superarma nas mãos erradas, é uma tarefa de vida ou morte. Kruger embarca em uma onda de ação de alta octanagem para protegê-la. Tão emocionante quanto divertido, Eraser é imparável.
No dia 16 de junho, o filme chega em Blu-ray 4K e também ganha uma edição limitada do SteelBook. Isso é para marcar Apagador30º aniversário do filme após sua estreia original nos cinemas em 21 de junho de 1996, arrecadando mais de US$ 100 milhões em todo o mundo e se tornando o décimo primeiro filme de maior bilheteria do ano.
Chuck Russel (A máscara, O Rei Escorpião) dirigiu e recentemente conversou conosco para discutir a criação do amado blockbuster de ação.
Durante nossa conversa, o cineasta refletiu sobre como trabalhar com Arnold Schwarzenegger, criando duas cenas de ação icônicas – incluindo a inesquecível sequência do canhão elétrico – e a alegria de ver Apagador remasterizado em 4K (o negativo original da câmera foi usado durante esse processo). Também ouvimos Russell sobre o que ele espera que os futuros diretores possam aprender com o filme.
Bem como uma apresentação Dolby Vision/HDR de Apagador com uma faixa de áudio Dolby Atmos, o lançamento em 4K inclui dois featurettes: “Reinventing the Modern Action Hero – The Evolution of Arnold” e “’90s Action Thriller Reimagined.”
Você pode conferir nossa entrevista completa com Russell em Apagador no player abaixo.
Eu cresci assistindo esses filmes de ação em uma noite de sábado no final dos anos 90, então adoraria saber o que há nessa era do cinema que você acha que ainda ressoa nas pessoas e como isso as levou a exigir este filme em 4K para seu aniversário.
Estou muito satisfeito com o interesse e, como você diz, com a procura por este filme. Eles fizeram um trabalho incrível. Trabalhei com eles na Warner’s para recolori-lo e fazer uma ótima mixagem em Dolby Atmos. Então eu me diverti. Está melhor do que nunca, fico feliz em dizer. Mas você está perguntando sobre a época. Foi quando nossa primeira posição foi toda física. Não havia as opções que temos hoje. Podemos nem ir mais a um local neste momento. Essas cenas foram encenadas para serem tão seguras quanto possível, mas eram perigosas por natureza. Acho que o público sente isso – meu elenco, os cineastas, até mesmo nossa equipe de dublês.
Há uma sensação de perigo em torno de Eraser vê-lo novamente, especialmente a cena do paraquedas onde tivemos indivíduos realmente caindo, incluindo Arnold, que fez uma mordaça de rapel. Ele estava caindo direto para a câmera do palco mais alto da Warner e era algo que os atores não faziam, mas Arnold era capaz. Acho que nossos corações estavam nisso. É uma ótima história com ótimos personagens. Acho que há alguns atos heróicos tradicionais que o público sente falta hoje em dia, onde nossos filmes são muito mais cínicos. Mas eu estava à frente do meu tempo ao escolher Vanessa Williams apenas como uma mulher inteligente e forte. Eu queria um elenco que melhorasse o desempenho de Arnold. Assim, com James Caan, Vanessa e James Coburn, sua marca está intacta, mas seu desempenho está melhor do que nunca.
Fico feliz que você tenha mencionado Arnold porque sei que você trabalhou com alguns protagonistas incríveis como Jim Carrey e Dwayne “The Rock” Johnson, mas como foi sua experiência de colaborar com Arnold naquele momento de sua carreira e ajudar a contar essa história em Apagador?
Eu amo Arnaldo. Ele é um homem masculino, o que eu aprecio. Arnold meio que veio do nada, com o qual me identifico. Eu não vim do nada, mas não tive escola de cinema e não conhecia ninguém em Hollywood, e vim e consegui um emprego como varredor de palco, então me identifiquei com isso. Ele veio como um fisiculturista austríaco com um sotaque do qual as pessoas zombavam, que basicamente se gabava no início de sua carreira de que seria uma estrela. Então eu admiro isso. Ele é realmente incrível e é ousado o suficiente para me ajudar a criar sequências de acrobacias onde haverá algum esforço físico sobre ele, e ele sabe disso. Ele estava pronto para fazer, eu acho, um pouco mais de desempenho do que havia feito no passado. Fui desafiado porque adoro True Lies. Então eu disse que se eu estiver fazendo meu filme do Arnold dois anos depois de True Lies, é melhor que seja rock. E quais são as cenas que posso fazer e nunca vi em um filme de ação antes?
Arnold está no centro daquela incrível sequência final de tiroteio com a arma ferroviária. Tenho certeza de que não sou o único a perguntar sobre isso, mas do que você se lembra sobre filmar aquela sequência? Houve algum momento em particular que você ficou particularmente orgulhoso de poder realizar, dadas as limitações de efeitos visuais da época?
Honestamente, na maior parte do filme – eu costumo escrever sozinho, fiz a mesma coisa em The Mask e funcionou. Tenho tendência a escrever coisas que não sei exatamente como fazer quando as escrevemos. Então a diversão é desmontá-lo e usar nossa arte de palco e nossa arte de efeitos visuais para descobrir como fazê-lo com segurança razoável. Há certas tacadas que foram mais difíceis do que não foram necessariamente as mais espetaculares. Há um momento em que Arnold irrompe do chão, onde o cenário não era tão independente quanto deveria ser, mas então você tem Arnold capaz de fazer isso. Então isso acabou vendendo muito bem. Houve momentos que foram mais difíceis do que outros, mas para ser sincero, foi um elenco excelente e incrível. Todos eles trouxeram sua própria química para um filme de Arnold, especialmente James Caan, que é outro tipo de vibração inesperada nesse tipo de filme de ação de O Ladrão e O Poderoso Chefão. Eu apenas pensei que precisava fazer esse artista trabalhar com Arnold. Então, há coisas assim que talvez tenham sido difíceis de conseguir, mas foram tão divertidas nas filmagens que não reclamo desse filme. A cena do paraquedas foi a mais difícil por causa de todos os elementos envolvidos.
Você poderia nos contar sobre a sequência do pára-quedas? Eu sei que você disse que estava no lote da Warner Bros. e Arnold estava fazendo isso de verdade, mas quão desafiador foi coreografar isso e fazer com que parecesse tão convincente quanto no filme?
Foi um verdadeiro exercício. E isso é quase como se eu desse uma aula de cinema, seriam storyboards para aquela sequência. Filmamos exatamente os storyboards porque são técnicas diferentes, desde ação ao vivo em grande escala até truques como Arnold descendo do topo de um palco até uma incrível equipe real de paraquedismo. Os pára-quedistas de classe mundial Sky Manos e Jeff Jones estavam montando aquela sequência e realmente fazendo as quedas. E não se esqueça do cinegrafista. As pessoas esquecem o cinegrafista que está caindo com o paraquedista e tem que manter as lentes voltadas para ele sem necessariamente proteger a própria segurança. Portanto, há momentos nessa queda do paraquedas que são muito assustadores. O público sente isso porque foi assustador. Há um momento em que a seda se enrola – era nosso dublê naquela cena. Não me importo de dizer, mas foi planejado para ser uma seda separatista. Então ele não está em perigo real, mas a velocidade, a velocidade do vento, o deixa realmente preso. Preste atenção na cena em que o personagem de Arnold está tentando sair do pára-quedas. Não foi fácil. Foi uma verdadeira luta, realmente se apaixonar por aquele dublê.
Como você vê o lugar deste filme na maneira como esses sucessos de bilheteria realmente evoluíram, e o que você espera que talvez os jovens cineastas possam tirar dele?
Não pretendo ensinar algo com isso. Olha, estou orgulhoso do filme, então é um ótimo exemplo de filme de ação. Eu provavelmente encorajaria os novos cineastas a não irem muito longe com a IA. Existe uma ótima maneira de – chamamos isso de produção de filmes híbridos. Na verdade, estamos fazendo testes agora, onde estamos usando nossos atores reais e dublês reais e usando IA para melhorar os ambientes. Assim, filmes que provavelmente seriam muito caros para serem feitos sem uma grande estrela agora se tornam mais viáveis, mesmo para jovens cineastas. Eu diria apenas que lembre-se que o coração de um filme é uma performance física. A química entre dois seres humanos nunca pode ser substituída. Mas a IA é uma ferramenta fantástica. É mais do que uma ferramenta. É um ótimo dispositivo para contar histórias que pode inspirar você a contar uma determinada história. Mas tente equilibrar – se você quiser assustar o público ou criar suspense, tente manter o máximo de ação física possível no filme.
Você mencionou antes que eles fizeram um ótimo trabalho com esta remasterização em 4K. Eu sei que estou usando os negativos originais da câmera, mas esse conjunto também será lançado como um SteelBook, o que deve ser emocionante para você também.
Estou honrado. Você sabe, é algo que fiz há 30 anos. Para mim, é como se houvesse alguns dos meus filmes que eles chamam de perenes, e estou encantado. Acho que é porque coloquei muito coração nesses filmes, tanto quanto posso. Embora esteja na moda ser cada vez mais cínico no cinema, gosto de criar situações que sejam aterrorizantes ou cheias de suspense, mas acredito que todo homem, toda mulher em todos nós pode se tornar um herói. Então isso tende a aparecer em meus filmes. Eu acredito no indivíduo e particularmente na luta pelo amor do outro ou pela proteção do outro, e foi isso que realmente fiz com Arnold em Eraser. É uma personagem especificamente como protetora, e Vanessa Williams como uma mulher forte que também sabe cuidar de si mesma e pode não cooperar com ele. Achei que foi uma dinâmica divertida.
Eraser chega em Blu-ray 4K em 16 de junho.
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