Na terça-feira, no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, a Netflix realizou uma apresentação do trabalho em andamento para seu próximo conto de fadas fragmentado, “Steps”. O filme, previsto para estrear na plataforma neste outono (provavelmente próximo ao Dia de Ação de Graças), segue uma das meio-irmãs supostamente malvadas de Cinderela, Lilith (Ali Wong), enquanto ela é relutantemente forçada a se unir a Cinderela (Amanda Seyfried) para o bem de seu reino. Pode não ter o legado ou o peso do próximo filme de ficção científica noir de Brad Bird, “Ray Gunn”, mas você ainda deve mantê-lo no seu radar. Tem a possibilidade de ser muito especial.
Presentes para apresentar “Steps” estavam a principal equipe criativa do filme – o diretor de arte Dan Carey, o chefe de animação de personagens John Figliozzi e os diretores John Ripa e Alyce Tzue. Juntos, eles destacaram uma nova iteração do clássico conto de fadas, que foi contado inúmeras vezes em tantos países ao longo de milhares de anos, mas que se inclina para as sensibilidades modernas de uma forma que parece ao mesmo tempo refrescante e única.
A equipe também observou o fato de que “Steps” está em desenvolvimento há um longo tempo. E mesmo depois de receberem luz verde oficial em 2020, havia muito que precisavam descobrir. Primeiro foi descobrir sobre o que o filme realmente tratava. Ao incorporar algumas das memórias de infância de Tzue, de ser uma criança asiática estranha em uma cidade predominantemente branca da Califórnia, eles finalmente atingiram o tema – todo mundo merece ser feliz para sempre.
Mas ainda havia outras coisas que precisavam refinar. Incluindo o que era Cinderela – ela era a benfeitora da versão Disney? Ou talvez algo mais falho e confuso? E descobrir que Cinderela também impactaria a opinião deles sobre as meio-irmãs. Uma versão apresentava Lilith como uma espécie de rebelde que lutava pela liberdade, roubando magia da elite do reino e devolvendo-a ao povo. Isso não foi muito longe.
Num dos momentos mais memoráveis partilhados, a equipa de “Passos” apresentou um slide que mostrava Cinderela como uma heroína sanguinária; selvagem e desgrenhado. Eles até pensaram em desenhar um vestido para ela que evocasse um vestido de noiva ensanguentado, com uma barra vermelha berrante no meio. (Seriamente). Casey disse que a conclusão dessas explorações foi “não mexa com a Cinderela”.
“Só que não dissemos bagunça”, acrescentou Tzue.
Outra parte fascinante da apresentação centrou-se na criação do reino de conto de fadas de Alouette, que foi descrito pela equipa como sendo inspirado na releitura francesa da história da Cinderela e ambientado numa versão pré-Revolução do país, abraçando totalmente a estética do design rococó da época. Eles eram governados pelo que descreveram como “texturas táteis” e “desordem elegante” (para este último, Ripa mostrou brevemente uma foto de seu escritório doméstico lotado – criativos, sabe?).
Para projetar o filme, Tzue disse que eles estavam procurando se afastar dos estilos mais pictóricos e das texturas 2D que outros filmes de animação por computador adotaram recentemente. (Provavelmente não ajudou o fato de “Wish”, da Disney, que usava cenários planos e outros floreios, ter sido lançado durante a produção de “Steps” e ter fracassado horrivelmente.) Em vez de fugir da animação computadorizada 3D do filme, a equipe optou por abraçar isto.
“Queríamos tornar o 3D mais palpável”, disse Tzue.
Para esse fim, eles queriam criar um visual maximalista que abraçasse ambos os seus decretos de design, especialmente criando a maioria dos cenários e locais a partir de alimentos. Se o lema de Maria Antonieta fosse “deixe-os comer bolo”, eles iriam literalmente moldar o filme inteiro fora de bolo. Os relógios seriam feitos de caramelo. As joias seriam cristais gigantes de açúcar. E a aparência de seções inteiras do castelo poderia ser fatiada e consumida inteiramente, se essa for sua abordagem.
No que diz respeito à desordem elegante, eles procuraram aumentar os ambientes para o que descreveram como “escala de casa de boneca”, para que as coisas fossem maiores e mais exageradas. Haveria coisas e em tudo, como na casa da Fada Madrinha, que estava repleta de guloseimas específicas dos personagens.
Conforme a equipe detalhou os personagens de “Steps”, você também percebeu que a abordagem deles seria única e altamente específica para o filme. A já citada Fada Madrinha, por exemplo, dublada por Bette Midler, sente-se como uma avó judia superprotetora. Nesta versão da história, ela interveio inúmeras vezes ao longo da vida de Cinderela, moldando seu conto de fadas ao longo de 20 anos. (Então, quando as coisas vão para o sul em “Steps” e Lilith rouba sua varinha e transforma sua irmã Margot em um sapo, bem, ela leva isso para o lado pessoal.) A nova vilã da história, Priscilla (dublada por Nikki Glaser), se inspira nas garotas malvadas dos anos 2000, com uma abordagem decididamente de Paris Hilton.
É importante destacar que os figurinos que os personagens vestem, tão bordados, delicados e cheios de personalidade quanto qualquer outra coisa do filme, ganharam uma seção própria. Nossa conclusão não foi apenas que os figurinos são incríveis (incluindo o vestido de noiva sangrento descartado da Cinderela), mas que, realmente, é hora de a Academia começar a premiar filmes de animação por seus figurinos. Vamos lá pessoal.
“Steps” parece um conto de fadas muito moderno, de uma forma nova e estimulante.
Em alguns dos clipes, você viu que todos os personagens falam de uma forma contemporânea, que mesmo depois de incontáveis filmes de contos de fadas recontextualizados, parecia novo. Como ouvir o Gênio de Robin Williams pela primeira vez na obra-prima da Disney “Aladdin”. Quando Lilith está saindo correndo do castelo e vê a carruagem vítrea da Cinderela esperando na frente, ela brinca: “É claro que ela encontrou estacionamento na rua”. Da mesma forma, a entrega de suas falas por Midler e algumas das coisas que Margot (Stephanie Hsu) diz depois de ser transformada, como Tzue a chama, “o sapo mais adorável do mundo”.
Mas também há modernidade na abordagem da equipe ao material.
Um dos interlúdios mais memoráveis da apresentação foi quando Tzue abriu uma postagem no Tumblr que ela se lembrava de ter visto anos antes. A postagem detalhou a forma como os personagens animados atuais são desenhados, usando apenas o formato do rosto. Embora houvesse uma grande variedade na forma como os personagens masculinos eram desenhados, em filmes feitos principalmente pela Disney e Pixar, usando estilos divertidos e cheios de curvas que causavam impacto, quando se tratava de personagens femininos eles eram todos basicamente iguais – um único e simples conjunto de ovais que Tzue descreveu como “cabeças de bebês alienígenas”.
Isso claramente ficou com Tzue enquanto ela liderava a equipe “Steps” com Ripa. Como tal, eles buscaram mais variedade no formato do rosto, levando a personagens como Lilith, cujo formato do rosto é como uma taça de martini, enquanto outros pareciam ainda mais recortados e surreais.
“Steps” parece estar descartando voluntariamente alguns dos tropos que o deixariam sem inspiração e com a mesma idade. A certa altura, o filme era um musical antes de eles decidirem descartar essa ideia também. Haverá quedas de agulhas, prometeram os cineastas, mas nenhum personagem começaria a cantar para explicar como estão se sentindo. Isso, para eles, seria apoiar-se no antiquado, no testado e comprovado. Em vez disso, eles lutaram por algo diferente, único e novo. Eles podem não mexer com a Cinderela em “Passos”, mas todo o resto é um jogo justo.
Credit Post By: Drew Taylor