Do caos à comédia: Ryan Dougall em Está ficando tarde com Owen Reed

Esta entrevista foi editada para maior clareza.

Numa indústria que prospera com a ficção, Ryan Dougal está mais interessado no que acontece quando a cortina desliza.

“Estamos lançando isso como O escritório encontra O programa de Larry Sanders.”

E é, ao mesmo tempo que ainda constrói uma identidade caótica própria.

Sobre construir a comédia a partir do caos

“Sempre quis fazer cinema e TV… Estava fazendo pequenos curtas paralelamente, tentando descobrir.”

Ele não seguiu o caminho tradicional na indústria do entretenimento. “Eu meio que fiz a coisa do flip-flop”, explica ele. “Em vez de trabalhar primeiro na indústria e construir conexões, acabei de abrir uma produtora logo após a faculdade… éramos jovens e não sabíamos realmente o que estávamos fazendo.”

Esse ato de fé o levou ao trabalho de marketing digital e hospitalidade no sul da Flórida, que foi um treinamento valioso, mas limitante em termos criativos. “No final das contas, parecia que eu estava sempre vendendo algo, em vez de contar uma história.”

A narração de histórias, porém, nunca deixou de chamar.

Encontrando uma história por meio da experiência

DouglasO trabalho inicial de reflete ambição e instinto. Seu primeiro curta-metragem Michael, Emmadri e a Sereia; uma história de evacuação de furacão contada da perspectiva de uma criança, extraída diretamente de seu próprio ambiente vivido. O projeto, que colocou uma criança de quatro anos no papel principal, forçou-o a enfrentar as realidades imprevisíveis da performance.

“Aprendi muito rapidamente que não é possível orientar uma criança de maneira direta”, diz ele. “Você tem que fazer com que eles queiram fazer isso.”

Sua solução, transformando a entrega de filas em um jogo baseado em recompensas com brinquedos, revela um aspecto definidor do DouglasO método de: adaptabilidade nascida da necessidade. “Cada vez que ela dizia uma fala, ela tinha que abrir uma”, lembra ele. “E de repente funcionou. Ela confiou em mim.”

Essa engenhosidade se reflete em sua filosofia mais ampla. “Acho que quanto mais experiência de vida você tem, melhor se torna sua escrita”, Douglas reflete. “Você começa a extrair emoções reais, pessoas reais. Torna-se mais autêntico. Você não tem aquele lado humano real no início, você precisa viver um pouco antes de poder escrevê-lo.”

Depois de se mudar para Los Angeles em 2019, ele começou novamente do zero. “Eu era assistente de produção, apenas tentando causar uma boa impressão”, diz ele. Essa persistência valeu a pena. Ele finalmente ascendeu a coordenador de produção no mundo improvisado da televisão, onde as sementes de seu projeto atual criaram raízes.

Um show construído sobre o caos controlado

Douglas descreve Está ficando tarde com Owen Reed como “uma mosca na parede para o caos por trás de um talk show independente de baixo orçamento”, um formato que derruba intencionalmente a fronteira entre a narrativa roteirizada e a espontaneidade improvisada.

A estrutura do programa é aparentemente simples: enredos roteirizados enquadram um segmento central de talk show noturno. Mas dentro dessa estrutura, a improvisação prospera. “Queríamos confundir a linha entre o que é real e o que é ficção”, explica ele. “Faça com que convidados famosos venham como eles mesmos, mas exagerados, uma versão de si mesmos.”

A improvisação não é apenas uma escolha estilística; é uma ferramenta fundamental. “Escolhimos pessoas que eram apenas feras naquele mundo… apenas deixamos que se divertissem.”

“Começaríamos com improvisação apenas para relaxar todo mundo” Douglas diz. “Então pegaríamos o que estava na página e depois tocaríamos.”

Essa abordagem levou a um volume esmagador de material. “Tínhamos cerca de dezesseis terabytes de filmagem”, ele admite. “É por isso que a postagem demorou um ano. Fiquei pensando: ‘Não posso cortar isso, é bom demais'”.

Ele também aponta o quanto o cenário mudou para os cineastas. “Hoje em dia… você pode simplesmente fazer upload de pequenos esboços… isso torna mais fácil para as pessoas aprimorarem seu trabalho.”

Realidade como inspiração

Quase todos os personagens da série se baseiam em Douglasexperiências do mundo real trabalhando na televisão ao vivo. “Cada personagem é baseado em alguém com quem trabalhei”, explica ele.

Algumas inspirações são quase estranhas demais para serem inventadas. “Havia um segurança com quem trabalhei que aparecia às 6 da manhã e apenas praticava matraquilhos no estacionamento”, lembra ele. “Eu pensei, isso é incrível – estou salvando isso.”

Essa mistura de realidade e ficção se estende à metaestrutura do programa. A dinâmica entre o produtor fictício e o executivo reflete sua própria parceria criativa nos bastidores. “É muito fiel à vida”, diz ele. “Essa pressão, essa síndrome do impostor, é tudo real. Apenas exagerado. Acho que não tenho todas as respostas, isso é parte do que a série explora.”

Seu tempo ligado O talento da América também se mostrou formativo. “Ver todas as personalidades, ver como as coisas realmente funcionam por trás da cortina, é daí que vem.”

Ele até trouxe colaboradores daquele mundo, incluindo o convidado musical favorito dos fãs, Bonavega. “Mantivemos contato e eu pensei, ‘Ei, cara, preciso de você. Preciso que Bonavega participe disso.’ E ele disse, ‘Rock and roll’”.

Quando as restrições se tornam criatividade

As limitações orçamentárias muitas vezes forçaram a produção a um território criativo inesperado. Um exemplo notável envolveu um coiote vivo com roteiro, rapidamente considerado financeiramente impossível.

“Quando você descobre que um coiote custa cerca de vinte mil dólares por dois dias, você se adapta muito rapidamente”, Douglas diz.

Em vez de recuar, a equipe caiu ainda mais no absurdo. “Nós pensamos, vamos enlouquecer com isso”, ele ri. “Vamos sair completamente dos trilhos.” O resultado: uma fantasia de cachorro hiper-realista e um artista totalmente comprometido em incorporá-la.

Para ele, essas limitações não são contratempos, são oportunidades. “Como fazemos limonada com o saco de limões que recebemos?” ele pergunta.

Colaboração como Filosofia

Se há um princípio definidor por trás Douglasé trabalho, é colaboração. Desde a montagem de uma tripulação composta em grande parte por colegas de O talento da América ao envolver profundamente os atores no desenvolvimento do personagem e na comédia, o projeto prospera na propriedade criativa compartilhada.

“Foi um processo realmente colaborativo e criativo”, diz ele.

Grande parte da tripulação eram pessoas com quem ele havia trabalhado O talento da América. “Vamos fazer algo diferente. Vamos fazer algo legal.”

Douglas também é claro sobre o quão essencial é essa mentalidade para cineastas emergentes que tentam entrar no mercado.

“Eu pessoalmente não poderia ter feito isso de novo sem as pessoas que conhecia e pedi para fazerem parte disso”, diz ele. “Acho que é extremamente importante explorar sua própria rede, especialmente quando você está fazendo isso sozinho ou seguindo o caminho independente.” Esse espírito moldou a produção desde o início. “Cobrei todos os favores que tinha”, ele admite. “As pessoas leram o roteiro e gostaram da proposta.”

Olhando para trás, ele é ainda mais direto. “Olhando para trás, gostaria de ter aproveitado mais isso quando era mais jovem”, admite ele. “Quando você está na faculdade e todo mundo está tentando descobrir – alguém quer fazer som, alguém quer filmar, alguém quer atuar – vocês deveriam apenas estar fazendo coisas juntos.”

No cenário atual, essas oportunidades vão muito além dos guardiões tradicionais. “Você não precisa mais dessa validação,” Douglas acrescenta. “Coloque-o no YouTube e deixe-o ir. Você nunca sabe o que vai acontecer — talvez dois anos depois alguém o encontre e ele decole.”

Ainda assim, ele enfatiza que a colaboração vem com responsabilidade. “Se as pessoas estão trabalhando por quase nada porque querem fazer algo legal, trate-as com respeito”, diz ele. “No mínimo, alimente-os incrivelmente bem.”

“Eu não quero que esta seja uma banda de um homem só”, ele continua. “Quero pessoas ao meu redor que sejam melhores que eu, mais talentosas. O show se torna maior que a soma de suas partes.”

Até o elenco refletiu essa abertura. Douglas entrou em contato diretamente com os artistas, muitas vezes sem conexões prévias. “Achei que as pessoas iriam me ignorar”, diz ele. “Mas eles responderam. Queriam saber mais. Achei que ninguém responderia ao meu e-mail.”

Olhando para o futuro

Embora o piloto sirva como uma prova de conceito, Douglas já tem uma temporada completa mapeada.

“Temos uma Bíblia completa e um arco para cerca de oito episódios”, explica. Mas ele é rápido em enfatizar a flexibilidade: “Estamos abertos a ideias, mas há um guia geral para onde queremos chegar”.

O que permanece constante é a ideia central que impulsiona o projeto: que as histórias mais convincentes emergem frequentemente do espaço imprevisível entre estrutura e espontaneidade.

Como Douglas afirma: “Todo mundo quer ver por trás da cortina”.

Com esta série, ele não apenas recua; ele convida o caos a ocupar o centro do palco. “Só esperamos ter a oportunidade de continuar com isso.”

Nós também fazemos.

Queremos agradecer a Ryan Dougall por reservar um tempo para falar conosco.