Ser queer – especialmente nesta era de rápida regressão – significa familiarizar-se com um nível básico de medo durante a maior parte da sua vida. É algo que você aprende desde cedo: não apenas quando precisa descobrir em quem pode confiar sua sobrevivência, mas se essa pessoa pode trair essa confiança mais tarde. A violência assume tantas formas que pode levar a uma espécie de paranóia que se desenvolve sobre si mesma. Adrian Chiarella Levítico entende isso intimamente. Ao combinar a mecânica do Segue com o trauma da terapia de conversão, ele cria uma estreia tensa e tematicamente potente que é mais do que apenas uma metáfora clara – este é um filme de terror assustador por si só.
Os sustos começam cedo. Levítico abre em uma piscina bem iluminada enquanto uma adolescente é atraída por um chuveiro que foi misteriosamente ligado. Ela parece reconhecer alguém na sala pouco antes de encontrar um destino prematuro. Chiarella então apresenta nossos protagonistas: Naim (Joe Bird, do sucesso de terror australiano Fale comigo) e Ryan (Stacey Clausen), vistos pela primeira vez saindo e jogando pedras um no outro antes de se beijarem. Ambos parecem ter aceitado as suas identidades, mas dada a pequena cidade australiana em que vivem, existe um entendimento tácito de que isso deve ser mantido em segredo.
Mais premente é a igreja evangélica conservadora que ambos frequentam; na verdade, a mãe recentemente viúva de Naim, Arlene (Mia Wasikowska), mudou-se para lá especificamente para se juntar à congregação. É uma situação típica das provações enfrentadas pelos jovens gays, exigindo olhares de soslaio nas aulas e linguagem codificada em torno das famílias. Essa pressão alimenta o ciúme que aumentou em Naim depois que ele testemunhou Ryan não apenas beijando o filho do pastor, Hunter (Jeremy Blewitt), mas também jogando pedras com ele.
A escolha desastrosa de Naim de relatar o encontro resulta em Ryan e Hunter sendo levados diante de um “curador de libertação”. Seja um ritual ou uma cerimônia, o processo mais parece um exorcismo doloroso: o curandeiro acende um isqueiro e os dois meninos começam a ter convulsões e a espumar pela boca. Naim logo passa pelo ritual em uma cena absolutamente comovente e de revirar o estômago que o deixa implorando à mãe, e a presunção do filme é revelada: uma entidade agora persegue a vítima. É capaz de se parecer exatamente com a pessoa que você mais ama, sempre observando e seguindo, atraindo você para uma falsa sensação de segurança antes de despachá-lo de forma sangrenta.
Chiarella tem habilidade para criar sustos além do óbvio, mas Levítico (que leva o nome do versículo bíblico frequentemente usado contra a homossexualidade) ganha um grande choque com uma fusão quase perfeita de tema e conceito. O objetivo da terapia de conversão não é realmente “transformar” alguém em heterossexualidade – isto é impossível – mas forçá-lo a associar a sua própria identidade ao terror. Como diz Ryan: “Eles querem que tenhamos medo uns dos outros”.
Esse simples fato dá um tom devastador ao horror. Uma coisa é ver Ryan gritando ao sair do banheiro; outra é perceber que sua orelha – o mesmo lugar que Naim beijou ternamente em um raro momento de consolo no ônibus – foi terrivelmente mutilada. O horror não vem apenas do monstro, mas da ideia de que as coisas que você mais ama em uma pessoa serão usadas contra você até que você destrua um ao outro ou a si mesmo.
Nada disso seria tão eficaz sem a química fácil de Bird e Clausen. Também brilham quando separados, comunicando volumes através do olhar ou de um simples suspiro. Talvez o mais surpreendente seja a forma como Wasikowska evita o caminho óbvio do tropo da “mãe homofóbica”. Em vez disso, ela retrata Arlene como amorosa, mas fria, e sua incapacidade de aceitar a sexualidade de seu filho a levou a uma decisão imperdoável. De certa forma, parece mais fiel à vida: os pais muitas vezes fazem escolhas baseadas num sentimento de amor equivocado que, no entanto, prejudica os seus filhos de maneiras que nenhum deles pode prever inteiramente.
Levítico finalmente revela uma história de amor doce e duramente conquistada. Explora como a homofobia distorce não apenas as próprias percepções, mas a forma como as pessoas são lembradas depois de morrerem, criando um ciclo de tristeza e violência (representado aqui por uma retaliação da irmã de Hunter, Izzy). Chiarella mostra um pouco de tropeço na primeira vez – o filme não é exatamente igual entre os meninos, levando a um clímax que carece do impacto necessário – e embora chegue aos bem-vindos 88 minutos, não haveria mal nenhum em algum ligeiro desenvolvimento da narrativa.
No entanto, Chiarella acertou em cheio na cena final, levando Levítico além de suas inspirações e em algo quase esperançoso. O medo é real e pode nunca desaparecer completamente, mas chegamos longe demais para voltar para o armário. Numa época em que pessoas de fora tentam fragmentar a comunidade queer para promover o isolamento, Levítico sugere que a forma mais poderosa de resistência é simplesmente permanecermos juntos apesar de tudo.
Levítico estreia nos cinemas na sexta-feira, 19 de junho.
Credit Post By: Devan Suber