Não é nenhum segredo que Spielberg teve um relacionamento complicado com seu próprio pai. Ele até fez um filme sobre isso no final da vida via Os Fábulas. Essa apreensão (aparentemente equivocada) colore Roy Neary, assim como obscurece a figura paterna totalmente ausente no próximo filme alienígena do diretor, ET: O Extraterrestre (1982). Se Encontros Imediatos refletia a indiferença de um jovem em relação à paternidade e ao casamento após sua infância infeliz, ET era aquele mesmo homem lembrando-se com relutância da alegria da infância. Spielberg disse mais de uma vez que fazer ET com o jovem Henry Thomas e Drew Barrymore o preparou para ser pai.
Também reconfigurou toda uma cultura pop que na década de 1980 mudou e mudou em resposta às inclinações do próprio Spielberg. Por um tempo, ele foi o maestro do zeitgeist americano: Walt Disney, L. Frank Baum e Willy Wonka, todos reunidos em um só. E enquanto nos anos 70 isto reflectia um sentimento de desilusão, nos anos 80 tornou-se saudável, familiar e incrivelmente comercializável. Embora nunca tenha havido uma sequência feita para ETgrande parte da cultura pop daquela década poderia ser considerada a descendência do filme.
Nos anos e décadas desde 1982, Spielberg esteve mais consciente dessa influência – e talvez ansioso por mantê-la ou renová-la com o passar do tempo. Se 1998 Salvando o Soldado Ryan foi uma ordem bem-sucedida para homenagear e até mesmo celebrizar o que ficou conhecido no mesmo ano como “a Maior Geração”, então seu retorno à iconografia alienígena em Guerra dos Mundos (2005) foi uma tentativa de usar armadilhas familiares de ficção científica, como o romance de HG Wells (e o filme de 1953 que é um favorito pessoal de Spielberg) para expressar um profundo sentimento de luto e tristeza após o 11 de setembro.
Não tão sutilmente, Guerra dos Mundos explora imagens do 11 de setembro para expressar desespero e medo pela América que enfrenta o mesmo tipo de pesadelo existencial de refugiados que tantos ancestrais de Spielberg conheceram em outro continente e em outro século. O filme também é um dos mais sombrios e raivosos do cineasta, criando companheiros sombrios com Munique no mesmo ano, o que foi uma reação velada ao exagero da Guerra ao Terror.
Spielberg passou grande parte dos últimos 20 anos continuando a usar seus filmes para tentar falar com seu público sobre o que ele pensava, seja uma crença em nossos Anjos Melhores durante os anos Obama, via Lincolnou um apelo para proteger a imprensa durante o final da década de 2010, à medida que se intensificava a pressão sobre a Primeira Emenda por parte de uma Casa Branca diferente. O bardo do cinema tem usado seus filmes para falar conosco, e cada vez mais sobre assuntos de maior importância coletiva e cívica do que a necessidade louca de um homem de ser provado no topo da Torre do Diabo. O truque é que o público ainda ouve? Os mais novos sabem quem é Spielberg?
Estamos prestes a descobrir neste fim de semana com o lançamento de Dia de Divulgaçãoum filme que dá continuidade ao diálogo de um cineasta através da maior metáfora que ele conhece: os alienígenas. O filme é o quinto sobre OVNIs (ou o sexto, se você contar Luz do fogoque ele fez quando adolescente). E é tanto ou mais sobre como os humanos reagem uns aos outros, aprendendo que não estamos sozinhos no universo, quanto é a revelação real de que existem alienígenas.
Credit Post By: David Crow