Revisão de TRACY e MARTINA GOIN’ OUT WEST: Estacas comicamente minúsculas geram grandes risadas

O Canadá está longe de ser o único país que tem a tradição de zombar amorosamente de algumas de suas subculturas estranhas, muitas vezes pobres e delirantes, de lixo branco (estou olhando para vocês, Austrália, Nova Zelândia e Grã-Bretanha). O sabor canadense, no entanto, muitas vezes assume a forma de um road movie ou de um falso documentário, ou ambos.

Durante meio século, a cada década houve o surgimento desse “gênero Hoser” muito específico do cinema. O clássico indiscutível de Don Shebib de 1970 Descendo a estrada deu o pontapé inicial. Na década de 1980, Bob e Doug Mackenzie explodiram em um longa-metragem (Cerveja Estranha) que transformaram seus esquetes SCTV onipresentes em um clássico cult. A década de 1990 viu a turnê punk rock de Bruce MacDonald sair dos trilhos e se transformar no surrealismo cômico com Logotipo do núcleo duro.

No início dos anos 2000, Michael Dowse Fubar foi um sucesso que gerou várias sequências. A década de 2010 viu Matt Johnson mais sombrio, mas não menos engraçado, Os Sujos. (E em algum lugar lá, Os garotos do parque de trailers a indústria artesanal parece ter feito parte do cenário da comédia e da mídia de exportação desde sempre.) Até agora, sempre foram os rapazes e os filhos homens. Com Tracy e Martina indo para o oesteas meninas ganham seu momento de destaque e aproveitam ao máximo à sua maneira caótica.

Depois de anos fofocando sobre seus vizinhos e familiares (‘atirando na merda’ enquanto bebem vinho branco, Caesars velhos e muitos Tim Hortons), os idosos esgotados do ensino médio e melhores amigas Tracy e Martina encontraram um mínimo de sucesso nas redes sociais (“75.000 visualizações no Youtube, B’y!”), compartilhando seu estilo de vida festeiro, dono de rottweiler, raspando ingressos e lavando roupa no porão inacabado do estilo de vida de Cape Breton, que orbita em torno de eventos como o Big Garbage Day, descontar cheques de desemprego e as minúcias das rivalidades em pequenas cidades de Glace Bay e New Waterford.

As senhoras podem conversar e encontrarão algo escandaloso para dizer em praticamente qualquer coisa, inclusive umas nas outras, se uma delas estiver fora da sala. Ou apenas divirta-se um pouco em público, como alimentar os patos locais de uma forma decididamente única. Nenhuma foda é dada e toda atenção é boa atenção.

Com muito pouco planejamento (principalmente em um meta-sentido, isso também estava na gênese do próprio filme), além de noções não confirmadas de surfar no sofá por meio de familiares distantes, a dupla troca suas garrafas vazias pelo dinheiro da reciclagem, joga suas roupas e maquiagem nas malas usadas de Sobey (sem necessidade de bagagem cara) e estaciona o carro batedor enfermo de Tracy nos arredores do aeroporto de Sydney, Nova Escócia (não faz sentido pagar por estacionamento de longo prazo) para voar a Calgary para três shows ao vivo em Alberta.

Eles trazem seu cinegrafista (o verdadeiro diretor do filme, Brendan Langelle Lyle) tanto para o conteúdo quanto para o alívio do estresse confessional. Se você olhar de perto, poderá pegá-lo no reflexo de uma janela ou convencer uma das mulheres a descer de uma saliência psicológica para que ele possa dormir um pouco no chão do quarto do hotel.

Greg Vardy e Justine Williamson vêm construindo os personagens de Martina e Tracy (respectivamente), com seus bolos de maquiagem e extensa tradição local, há mais de uma década. O humor é construído a partir de observações em torno de suas duas cidades próximas e dos personagens engraçados que ali residem. A entrega, os sotaques e simplesmente a entonação dos nomes uns dos outros são coisas vintage da província marítima, feitas com uma estrutura solta e improvisada que funciona muito bem ao filmar no estilo guerrilha em espaços públicos.

Detalhes hiperespecíficos, como a bolsa de couro sintético rosa de Martina com o material da alça desgastado, ou a combinação sobrancelha/sombra de Tracy, tornam os personagens instantaneamente icônicos. Embora certamente ajudasse a conhecer um pouco da história da dupla e a história da entrada de Tracy e Martina – o filme é um tanto voltado para os fãs de seu podcast e redes sociais – o que funciona é o timing dinâmico e cômico entre os dois, que aperfeiçoaram seu ofício a ponto de serem capazes de filmar a maior parte do filme durante seu tempo de inatividade enquanto estavam em turnê em Alberta.

Esse é exatamente o tipo de cinema econômico que aquece o coração de qualquer pessoa da Costa Leste do Canadá. Suspeito que muitos rastrearão seu oceano de conteúdo on-line se encontrarem o filme pela primeira vez sem nenhum conhecimento prévio. Sua base de fãs atual e crescente já é bastante obsessiva.

Tracy e Martina indo para o oeste é uma série de brigas de garotas sinceras, coloridas e tensas (mas de alguma forma ainda casualmente indiferentes), filmadas com a câmera na mão e com zoom constante em estilo mockumentary. Esse é o tipo de situação que ocorre quando viajantes inexperientes e com um orçamento inexistente tentam descobrir as coisas na hora – e nunca querem admitir que não sabem o que diabos estão fazendo. A arrogância, os gastos excessivos de emergência, o pânico com o cartão de crédito e a preparação do TMI em exibição são especificamente canadenses, mas universais, da mesma forma que qualquer acidente de trem na beira da estrada impede que até mesmo um público casual desvie o olhar.

Uma das declarações de missão tácitas de Tracy & Martina é destruir qualquer noção de “cartão postal” de Cape Breton (ou Alberta, nesse caso). A maior parte da ação acontece em hotéis de luxo, estacionamentos de shoppings com montes de neve cinzenta e becos de concreto onde os fumantes se reúnem para ‘chuffar um dardo’. A cor está no personagem e na linguagem. Isso é benéfico para o filme, que coloca em primeiro plano a linguagem corporal e a dinâmica passivo-agressiva do personagem; o último é (secretamente) bastante canadense.

O mundo é tão grande quanto a sua imaginação pode torná-lo, e Tracy e Martina ‘prosperaram’ em seu mundo sendo o menor possível. As apostas comicamente pequenas em Tracy e Martina indo para o oeste ainda parecem enormes para eles e, portanto, para nós.

Observá-los confusos, envaidecidos e, principalmente, conversando, conversando, abrindo caminho através de uma série de contratempos financeiros do showbiz, prova o quão maleável é a famosa frase de TS Elliot: “E o fim de toda a nossa exploração; será chegar onde começamos; e conhecer o lugar pela primeira vez”. Os marinheiros sempre virão para conhecer as ruas familiares onde cresceram e para compartilhar a pizza local.

Resenha publicada originalmente durante o Available Light Film Festival em fevereiro de 2026. O filme estreia hoje (sexta-feira, 5 de junho de 2026), em cinemas selecionados em todo o Canadá. Visite MovieScout para locais e horários de exibição atualizados. Até a publicação, os seguintes teatros e exibições foram agendados:

5 de junho (NS): Cineplex Sydney, Cape Breton * Perguntas e respostas com elenco/equipe
6 de junho (NS): Cineplex New Glasgow, New Glasgow
7 de junho (NS): Cineplex Truro, Millbrook
8 de junho (NS): Cineplex Novas Minas, Novas Minas
10 de junho (NS): Scotiabank, Halifax * Perguntas e respostas com elenco/equipe
11 de junho (NS): Cineplex Dartmouth Crossing, Dartmouth
12*, 19 a 25 de junho (PEI): The Tivoli, Charlottetown * Perguntas e respostas com elenco/equipe
12 de junho (NB): Cineplex São João, São João
12 de junho (NB): Cineplex Trinity Drive, Moncton
12 de junho (NL): Cineplex St Johns, St Johns
13 de junho (NB): Cineplex Fredericton, Fredericton
19 de junho (ON): Sudbury Indie Cinema, Sudbury
6 de julho (BC): Rio Theatre, Vancouver * Perguntas e respostas com elenco/equipe
10 de julho (ON): Paradise Theatre, Toronto * Perguntas e respostas com elenco/equipe

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