Quando você pensa em Robin Hood, o que você pensa? Errol Flynn? Kevin Costner? Roubar dos ricos e dar aos pobres? O grande sucesso de Bryan Adams “(Everything I Do) I Do It for You”? Com A morte de Robin HoodMichael Sarnoski está adotando um novo ângulo sobre o lendário bandido. Com base na balada do século XVII “A Morte de Robin Hood”, o escritor e diretor constrói uma nova narrativa que confronta de frente a natureza da narrativa, perguntando por que contamos as histórias que contamos e o que de bom ou ruim pode advir delas. O resultado é uma peça violenta e triste que apresenta uma das melhores performances que Hugh Jackman já fez.
Antes do lançamento de sexta-feira, conversamos com Saranoski sobre o início da ideia, por que eles filmaram na Irlanda do Norte, quais outros filmes de Robin Hood são seus favoritos e muito, muito mais.
The Film Stage: Além da balada “Robin Hood’s Death”, que foi contada algumas vezes em lugares diferentes há muitos séculos, houve alguma outra balada que chamou sua atenção enquanto você concebia essa ideia?
Michael Sarnoski: Desde o início, eu sabia que “Robin Hood’s Death” era aquele que eu realmente queria explorar e focar. O que me atraiu, mesmo quando criança, foi o quão diferente era dos outros. Você tem essas histórias divertidas e violentas, e depois essa história humana muito tranquila e simples. O contraste disso foi o que me fascinou no personagem – essa é a mesma pessoa que está cortando a cabeça das pessoas e fazendo todas essas coisas malucas, e então ele também está esse cara. Certamente há referências a outras baladas no filme e explora se essas histórias são verdadeiras ou não e o que elas significaram para Robin. [“Robin Hood’s Death”] sempre foi a alma disso.
Você assistiu a um filme ou programa de TV favorito de Robin Hood?
Eu acho que é como as pessoas têm seu James Bond favorito com base em qual deles cresceram. Para mim, isso foi da Disney Robin Hood. Isso foi tudo para mim quando criança; esse foi meu filme favorito da Disney. E então Robin Hood: Príncipe dos Ladrões foi o outro. Eu tinha todos os brinquedos, o conjunto da casa na árvore e todas as bonequinhas de ação.
A versão de Costner é interessante porque eles fazem um pouco do que você está fazendo – sugerindo uma iteração mais realista.
Sim, eles estão fundamentando isso e fazendo com que pareça real nos termos dos anos 90, mesmo que às vezes seja uma coisa divertida e boba.
Uma coisa que adorei no local onde você filmou o filme é que Robin Hood é uma história muito inglesa, especificamente. Adorei que você tenha filmado esse filme na Irlanda! Há um belo elemento de oprimido nisso. Como você veio filmar lá?
Exploramos muitos lugares diferentes e realmente pousamos na Irlanda do Norte porque, a uma hora de Belfast, você tem uma variedade incrível de ambientes. Filmamos esse filme em 30 dias, então não tivemos muito tempo para fazer grandes mudanças na empresa. Vimos Lake District, na Inglaterra, e Highlands, na Escócia, e esses são lugares lindos, mas se você quiser ir disso para uma bela região costeira à beira de um penhasco, será um vôo para chegar lá. Não poderíamos fazer isso do jeito indie desconexo que estávamos tentando fazer. Além disso, na Irlanda do Norte, as equipes foram simplesmente incríveis. São todas essas equipes que surgiram Guerra dos Tronose este é o seu pão com manteiga. Eles apenas vivem e respiram essas coisas.
Conte-me sobre Scotichronicon? O que você está extraindo dessa fonte?
É basicamente um livro de história antigo, como o Heródoto para a Escócia. É uma história pseudomítica da mesma forma que a história era naquela época, onde não se preocupava exatamente em ser 100% precisa. Foi talvez a primeira menção escrita de Robin Hood em qualquer tipo de texto histórico. Ele o descreve brevemente como esse assassino assassino sobre quem as pessoas comuns gostam tanto de contar histórias. Isso mostrou que, mesmo naquela época, não havia um consenso total sobre quem era esse cara e o que ele significava para as pessoas e que ele poderia ser reaproveitado de maneiras diferentes. Foi útil saltar com a brutalidade das baladas antigas. E se a brutalidade fosse real, mas algumas das coisas boas fossem a reabilitação e não fossem reais? As baladas surgiram 300 anos depois da existência do teórico “Robin Hood”. É muito tempo para se ajustar e se tornar diferente do que realmente era. É quase como se Robin Hood tivesse se tornado um substituto cultural de um fora-da-lei clássico antes mesmo de as histórias terem sido escritas. É semelhante com [King Arthur]. As primeiras menções a Arthur referem-se a ele como um “bom guerreiro”.
O que mais adoro no seu filme é a sua interrogação sobre a narrativa. Há tantas histórias contadas, questionando o que é verdade, o que não é verdade e se isso importa. Você deve ter chegado a esse conceito desde cedo.
Isso estava enraizado naquele personagem para mim. Ao pensar no contraste entre a morte silenciosa de Robin Hood e as aventuras, foi importante para mim pensar no que essas coisas significavam e quais eram os seus propósitos. Veio de um senso de caráter ao pensar sobre esse Robin Hood que sobreviveu ao seu tempo, vendo essa lenda quando ele ainda nem estava morto.
Robin está a usar histórias como armas e como ferramentas de violência e controlo, e a Prioresa, à sua maneira, também está a usar histórias para manipular as pessoas, mas para tentar curá-las e ajudá-las. Ela está tentando ensiná-lo que só porque você usa histórias para fazer coisas terríveis, e só porque elas podem não ser verdadeiras, não significa que não possam ajudar as pessoas.
Você tem Hugh Jackman interpretando o personagem. Em todos os três filmes, você pega essas grandes estrelas de cinema e subverte o que elas mais fazem. É um desejo subconsciente de extrair algo novo dessas pessoas conhecidas?
Gosto de escrever personagens sem pensar no elenco. Nunca escrevi um papel para um ator. Eu realmente gosto de ter certeza de que os personagens parecem completos na página e como se estivessem vivos e complicados. Então eu gosto de encontrar um ator que entenda o roteiro e o personagem e que esteja realmente interessado nisso, mas que também sinta que trará algo além disso que me surpreenderá também. Acho que é isso que atrai os atores para alguns desses papéis: eles querem se desafiar. E eu quero me desafiar. [When I’m writing a movie]Quero que meu instinto inicial seja: Ah, isso pode ser uma péssima ideia.
Com Porcoé um filme sobre um cara com seu porco trufado. Com Um lugar tranquilo: primeiro diaé um filme de terror de sobrevivência onde a pessoa não quer sobreviver. Como escritor, quero pensar: “Posso fazer isso funcionar?” porque é aí que você começa a jogar bem à margem do que você mesmo entende.
Até o momento das filmagens de 30 dias, houve uma sequência mais difícil?
As cenas de luta enlameadas foram brutais. Hugh disse que aquele foi o dia mais difícil de sua carreira no set. Já queríamos que fosse brutal e punitivo, mas aí chegamos no dia e começou a chover torrencialmente. Tínhamos construído a quinta do Pequeno John num grande campo aberto na Irlanda do Norte e todo o local estava inundado e tinha trinta centímetros de lama. Estava muito frio e então tivemos que filmar três cenas de luta distintas lá. Filmamos tudo isso em três dias. Não poderíamos ter feito isso sem Hugh, que é um profissional nessas coisas e estava realmente disposto a passar por isso e rolar na lama. Para conseguir algo que pareça desleixado e não “hollywoodiano”, em termos de ação, você realmente precisa mergulhar nos detalhes para ter certeza de que parece visceral e presente. Quanto mais difícil era, mais emocionante também era.
A morte de Robin Hood estreia nos cinemas na sexta-feira, 19 de junho.
Credit Post By: Dan Mecca